Grandes Bandas Sonoras de Videojuegos

¡Créditos Infinitos! En este artículo voy a dedicarme a comentar y recomendar algunas de las mejores bandas sonoras que existen en el mundo de los videojuegos.

Y es que los videojuegos, sin su música, no serían lo mismo. ¿Imagináis el mundo sin la canción de Mario Bros? ¿Imagináis ese espectacular comienzo de The Curse of Monkey Island mientras Guybrush está atrapado en mitad del mar y los cañones sin esa entrada musical impresionante? ¿Imagináis caminar por el lado oscuro de Silent Hill sin esas melodías chirriantes y desgarradoras? La música no es solo un adorno, es un pedazo más de esa experiencia que se llama “videojuego”. Cada nota musical, cada momento melódico es un recuerdo grabado en nuestras mentes y corazones, cada aventura vivida es engrandecida por su música.

Por supuesto esto es un eterno artículo incompleto, pues ya de entrada he tenido que dejarme infinitas en el tintero si no quería que esto se convirtiese en un artículo kilométrico. Además de que hay muchas BSO modernas que no he incluido y el número de buenísimos trabajos en este ámbito aumenta cada día. Tal vez con el tiempo tenga que hacer una 2ª parte de este artículo con total seguridad. Pero de momento vamos a comentar algunas de los más increíbles trabajos musicales que ha dado el mundo del videojuego. ¿Listos? Ready… GO!!!!

Super Mario Bros

Una de las BSO más míticas que hay, era totalmente pegadiza y a pesar de la limitación de calidad sonora, Koji Kondo supo crear una espectacular y alegre banda sonora que a todos nos acompañó en nuestra infancia, en la era de los 8 bits. ¿Quién no se ha sorprendido alguna vez cantando alguna canción de este juego?

Con razón hay gente que le rinde homenajes tan espectaculares cómo este:

http://www.break.com/index/mario-theme-played-with-rc-car-and-bottles.html

Sonic The Hedgehog

Desconozco quien compuso esta música (si alguien puede decírmelo en el foro o por cualquier otro medio estaría agradecido), pero es otra banda sonora que, junto a la de Mario, se marcó a fuego en los jugadores de consolas. Desde el genial y energético tema principal hasta la estupenda Green Hill Zone Music, una de las más geniales melodías compuestas para cualquier pantalla de videojuegos.

The Legend of Zelda – Ocarina of Time

Una de las más grandes, variadas y épicas bandas sonoras compuestas jamás. Que maestría de Koji Kondo con la batuta de esta BSO que nos acompaña en este juegazo mágico de aventuras y fantasía. Melodías inolvidables, entrañables y que aumentan la inmersión y el sentimiento de magia del juego. Además, las canciones tienen una gran variedad de estilos cómo de instrumentos, amoldándose a cada zona en la estamos y añadiendo la ambientación necesaria. Una banda sonora que acaba llegando al corazón y fundiéndose con las experiencias durante el juego de una forma que va a perdurar en nuestra memoria. Melodías cómo las del Bosque Koriri, la Villa Kakariko, los campos de Hyrule o el Valle Gerudo han quedado marcadas a fuego en nuestra memoria.

Espectacular verlo en concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=U6KDg2M1BGM&feature=PlayList&p=12E1753A055ABA1A&playnext=1&playnext_from=PL&index=2

Full Throttle

Esta estupenda banda sonora se salió en su tiempo de los cánones habituales. Esta estupenda aventura gráfica ambientada en un futuro devastado dónde hay moteros por doquier nos trajo una banda sonora con acordes de Michael Land que ayudaban a realzar el ambiente desértico y solitario del título. Pero la guinda del pastel fue puesta por el grupo The Gone Jackals, que pusieron ciertas canciones del álbum Bone to Pick a disposición del juego y cerraron una banda sonora bestial. Una mezcla entre rock duro y heavy metal que quedó de escándalo. El tema principal, Legacy, es uno de los más recordados de las aventuras gráficas, una maravilla de tema que aparecía en la brutal intro del juego.

The Dig

The Dig fue una aventura especial, ambientada en el espacio y con una trama sorprendente. La BSO no pudo ser de otra manera, especial cómo ninguna. Considerada por el propio compositor Michael Land cómo uno de sus trabajos favoritos, la BSO de The Dig alcanzó tal éxito que fue puesta a la venta por separado del juego, fue una de las primeras BSO que alcanzaban esa meta en los videojuegos, algo que no era muy habitual. ¿Y qué decir de la música en sí? Una maravilla, colosal, extraordinaria… Unos temas de música a medio camino entre lo melódico y el sonido espacial, que nos transportan a un mundo de sensaciones y que son increíblemente relajantes incluso si las escuchas fuera del juego.

Indiana Jones and The Emperor’s Tomb

Indiana Jones y la Tumba del Emperador tuvo una banda sonora de lujo. Compuesta por los músicos de LucasArts y usando gran parte de las partituras clásicas de John Williams para las películas, la BSO se grabó con una orquesta sinfónica, un auténtico caramelo musical para los amantes de las buenas BSO. Lo mejor fue lo bien que se implementó la música en el juego, dotándolo de gran vida solo por cómo la música interactuaba.

Silent Hill – Saga

Hablar de bandas sonoras de videojuegos nos trae sin duda a la mente a uno de los iconos musicales de todos ellos: la música de la saga Silent Hill. Akira Yamaoka al mando de tal tarea nos trajo músicas inolvidables.

En Silent Hill de PSX creó una de las BSO más espeluznantes que se recuerdan, sonidos rotos, golpes, melodías que se desembocan en aterradores sonidos que parecen salidos del infierno y algunas canciones melódicas que son ya todo un clásico. La sensación de angustia, terror y tensión creada con la música fue única, el aspecto psicológico creado por el sonido en Silent Hill fue una experiencia nueva al mundo de los videojuegos.

Silent Hill 2 se enmarcó más en la música melódica y melancólica, sin dejar de lado algunos temas que también nos pusieron los pelos de punta. Para mí uno de los más geniales temas que se han creado para la saga está en esta parte: Promise. Impresionante.

Silent Hill 3 y Silent Hill 4 tomaron un estilo parecido al de los dos anteriores pero incluyeron la novedad de las canciones cantadas durante el juego, unas canciones de estilo gótico y pesimista que acompañaba muy bien a las escenas del juego dando un aire muy especial y conseguido. ¿Quién no recuerda los magníficos tema s”Room of Angel” o “You´re Not Here”?

Monkey Island – Saga

La saga Monkey Island es otro prodigio musical en el mundo de los videojuegos. Las rítmicas, pegadizas y caribeñas melodías compuestas por Michael Land han inundado los juegos de la serie y las vidas de los jugadores. Melodías creadas con instrumentos que simulaban los de la época del siglo XVII, canciones que ambientaban inmersivamente y un tema principal que supo ganarse el clamor popular rápidamente.

The Secret of Monkey Island fue el primer juego de la saga y en su primera versión contaba con las músicas recreadas con el speaker del PC, a base de pitiditos. Eso sí, la grandeza de estos temas, a pesar de la limitada capacidad de sonido, estaba intacta, eran una genialidad. Posteriormente salió la versión CD con la música en calidad de CD Audio y quedó de lujo. Temas cómo el principal, el del Bar SCUMM, el tema de amor entre Guybrush y Elaine, o el tema de LeChuck entre otros son algunos de los míticos temas que nos dejó este juegazo.

Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge tuvo la música realizada en midi e innovó por el uso del sistema musical i-muse, capaz de acoplar la música a lo que acontecía en pantalla e incluso mezclarla en tiempo real, una absoluta genialidad técnica convertida en arte bajo la mano de Michael Land, Peter McConnell y Clint Bajakian, tres genios musicales que son de lo mejorcito que jamás haya tenido LucasArts en sus filas. A destacar temazos cómo los escuchados en Scabb Island, el tema de “Bone Song” durante un sueño de Guybrush (escena mítica dónde las haya XD) o la IMPRESIONANTE música de todo el tramo final que es una bárbara composición musical dónde Land despliega todos sus sentidos atrapando emocionalmente al jugador mediante la música y llevándonos en una montaña rusa de sensaciones en uno de los finales más históricos de toda la historia del videojuego.

Monkey Island 3 contaba con música de calidad digital y orquestada, la considero una de las mejores bandas sonoras hechas jamás (hablando con respecto a todo el mundo del videojuego e incluso dentro de la propia saga), un regalo para los oídos en toda regla. Temazos cómo el de La Costa de los Barberos, “A pirate I was meant to be” (canción cantada en una escena brutalmente divertida y que fue cortada por falta de tiempo en la versión española), la música de Isla Blood o la de la Pollería de Barbarrubia son solo algunos de los magníficos temas de los que estaba inundado el juego. Una música que incrementaba la magia de las imágenes en pantalla, una  música que te transportaba al mundo de Monkey Island.

Monkey Island 4 tenía una música de similar calidad a la de su entrega anterior, aunque en esta ocasión volvieron a acompañar a Land los míticos McConnell y Bajakian. Otro pedazo de banda sonora que no decaía ni por un momento y que nos traía algunos de los mejores temas de la saga cómo: El tema de Carla y Otis, el nuevo tema del Bar SCUMM, la música de los Abogados en Isla Lucro, la del Palacio de Prótesis o toda la genial música de Isla Jambalaya.

Resident Evil – Saga

Las canciones de esta mítica saga de survival horror creada por Capcom también son algunas de las más aclamadas entre muchos aficionados. Compuestas por Masami Ueda, esta banda sonora aporta la tensión justa a cada momento con instantes aterradores y algunas músicas que no han podido olvidar aquellos que jugaron la saga. Hay un detallito que me encanta y se trata de cuando entrabas en una sala segura (aquellas con máquinas de escribir donde podías guardar partida y sabías que nada ocurriría) y la música se volvía mucho más dulce y relajada, solo con el sonido de aquellas notas ya te sentías protegido y sabías que nada malo iba a ocurrir

Grim Fandango

Peter McConnell nos trajo en el 1998 una de las más míticas BSO de los videojuegos. La BSO de Grim Fandango, al igual que había ocurrido con la de The Dig, tuvo que ser puesta a la venta por demanda de los fans. Y es que no era para menos, ese aire “noir” del juego iba acompañado de melodías con cierto toque de jazz antiguo y algunas músicas basadas incluso en el folklore mexicano, que hicieron las delicias de los jugadores. Un pedazo de banda sonora a la altura del juego, una banda sonora sobresaliente en todas y cada una de sus pistas musicales. En esta no me pongo a resaltar ninguno, porque sino no acabaría nunca XD.

Gabriel Knight – Saga

La saga Gabriel Knight es otra que acaba enamorándote de su música. Compuesta por Robert Holmes (el marido de la diseñadora del juego, Jane Jensen), esta saga tiene una música PRECIOSA, además de saber añadir a cada momento la sensación necesaria mediante las notas. Estoy seguro que los que hayan jugado esta saga coincidirán conmigo en lo genial (e importante) que es la música en este juego.

Max Payne – Saga

La música con ese toque oscuro, melancólico y de cine negro de este juego fue gran parte de que Max Payne tuviese esa genial atmósfera. Hay que destacar también la expléndida BSO del segundo juego de la saga, el cual usaba en varias ocasiones la estupenda canción “Late Goodbye” del grupo Poets of the Fall. Genial canción para genial final.

Metal Gear Solid – Saga

Aquí tenemos a otro peso pesado. ¡Y es que señores, y es que señores! ¡Esto es música de videojuego en estado puro, esto es emoción, esto es sentimiento! Harry Gregson Williams ha compuesto todo un mito, y es que el tema principal de Metal Gear Solid es, a mi modo de ver, una de las mejores creaciones musicales más impresionantes y contundentes que han pasado por mis altavoces. Y lo mejor es que todas las bandas sonoras de la saga están repletas de temas de una calidad indiscutible y sobresaliente. Metal Gear Solid sin su música no sería lo que es, con eso lo digo todo. La música incrementa las sensaciones y la experiencia vivida con esta saga hasta límites insospechados.

Absolutely Epic!!:

http://www.youtube.com/watch?v=gc9Fx_D6uu4

Final Fantasy – Saga

La saga Final Fantasy también tiene muchas memorables BSO’s bajo su nombre. Nobuo Uematsu fue el principal compositor de música de la saga (hasta que dimitió de Square Enix en 2004) y nos dejó perlas imborrables, músicas de acompañamiento, música de lugares, músicas de sentimientos, músicas de combate y esa genial canción “Eyes on me”. Que maravilla. Hay muchas anécdotas sobre las bandas sonoras de Final Fantasy, podríamos contar por ejemplo cómo durante las Olimpiadas de Verano 2004, el dúo estadounidense de nado sincronizado (que consistía en Alison Bartosik y Ana Kozlova) ganó la medalla de bronce por su ejecución acompañada con música de Final Fantasy VIII (interpretada por Faye Wong). Incluso se han hecho giras de conciertos con la música de la saga y llegado a abrir una emisora de radio para música exclusiva de Final Fantasy. Una música que ha traspasado la barrera del videojuego para llegar a otros ámbitos en el mundo.

Seguro que los que hayan jugado a Final Fantasy VIII alucinan con este concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=IqO9t9kUy-8

Grand Theft Auto – Saga

Las Bandas Sonoras de los GTA no son bandas sonoras compuestas para la ocasión, sino recopilaciones de temas de la época en la que se ambienta el juego y que podemos escuchar en las emisoras de radio de los vehículos que conducimos, amenizando nuestra aventura. Los temas que recoge esta saga son alucinantes, desde la genial BSO de GTA 3 hasta la ochentera música de GTA Vice City con una de las más brutales BSO que se recuerdan por los jugadores. Grupos cómo Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, John Waite, Roxy Music, Michael Jackson, Bryan Adams o Blondie, estaban en esta BSO entre otros tantos conocidos. Por no hablar de la espléndida BSO de San Andreas, que daba una ambientación perfectas, sobretodo cuando llevabas una canción ranchera mientras ibas con tu moto por los puebluchos medio abandonados de E.E.U.U. con los pinos y los bosques de fondo.

Day Of The Tentacle / Indiana Jones and The Fate of Atlantis / Sam & Max Hit The Road

Más música de LucasArts y Michael Land, estas tres bandas sonoras son míticas sin lugar a dudas. Day of the Tentacle con un estilo musical cómico y divertido y con una intro que tanto musical cómo gráficamente fue todo un bombazo para la época.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis tiene una de las bandas sonoras más inmersivas y preciosas del mundo de la aventura gráfica, con composiciones totalmente originales y usando cuándo hace falta el tema principal de Williams. Una BSO tan mítica cómo el continente perdido que buscábamos en este juego. Recomiendo escucharla, además de que hay ciertas versiones “remasterizadas” por los fans que suenan de lujo

Y finalmente Sam & Max Hit the Road, el juego del perro y el conejo más salvajes de E.E.U.U., con un acompañamiento musical con cierto toque de jazz y melodías divertidas que daban un toque muy bueno al juego. Además de que el tema principal, una vez más, demuestra el saber hacer de Land, creando algo sencillo pero pegadizo y que fue otro bombazo.

Donkey Kong Country

Estupenda banda sonora de este clásico juego de plataformas de SNES, compuesta por Robin Beanland, Eveline Fischer and David Wise, esta mítica música que parecía casi salida de la jungla, con ciertos toques melódicos y sonoros impresionantes en algunas pantallas (¿quién no recuerda la dulce melodía de la pantalla bajo el agua?) es otra de las grandes sin lugar a dudas.

Y con esto acabo este repaso (de momento) a algunas de las más grandes bandas sonoras de videojuegos de la historia. Músicas que nos acompañaron, músicas que nos dieron fuerza, músicas que quedaron en nuestros corazones y que con solo escucharlas nos despiertan sentimientos que jamás mueren, solo duermen dentro de nosotros. Cómo digo esto es solo el comienzo, está claro que vendrán muchíiiisimas más y que se me han quedado 20.000 en el tintero, pero tratarlas todas sería imposible sin obtener un artículo kilométrico, así que de momento lo dejo aquí y probablemente haga una segunda parte más adelante. ¡Game Over, lectores!