Si recordáis, ya hace un tiempo tuve que retirarme unas semanas. Esta vez estoy en situación límite y la retirada será más larga, tal vez de meses, no lo sé. En fin, hora de poner toda la carne en el asador por mi parte e intentar salir de esta situación que tanta y tanta gente está sufriendo en el país. Mis más sinceros ánimos para todos aquellos que se pelean con la crisis y que nada os hunda, ¡hay que seguir con fuerza! Yo, por mi parte, pienso contraatacar con las pilas cargadas y seguir buscando solución.

Miles de gracias a todos los lectores y a todos aquellos que habéis comentado, un placer haber compartido tanto con vosotros. El blog quedará aquí y, por supuesto, continuaré con él en cuanto vuelva a Internet, aún hay montooones y montones de artículos, curiosidades, temas y cosas que tengo pensadas y preparadas para compartir. Además, no me olvido de que hay que continuar ese viaje en el tiempo por el mundo del videojuego, que prometo que terminaré. Por lo pronto ya tenéis ahí para entreteneros probando todos esos viejos clasicazos que he nombrado de esas épocas XDDDD.

A pesar de todo estoy tranquilo, porque sé que todo tiene un fin y un motivo. Tampoco tengo miedo, pues no es la primera vez que me enfrento a un problema así. Por otra parte, suelo tener una cualidad y es que cuando más intentan hundirme, con más fuerza me levanto. Por suerte tampoco estaré solo, el camino no será tan duro. Así que por mis narices que volveré, ¡yeah, baby! Si no ocurre un milagro… yo haré uno XDDDD.

Un abrazo a todos y esperemos que hasta muy pronto ¡Que la Fuerza os acompañe! … ¡Y a mí también! (¡Me va a hacer falta !).

En 1992 no hubo muchos cambios en lo que a consolas se refiere, ya que no apareció ninguna influyente en el mercado. Continuaba la guerra entre Sega Mega Drive y Super Nintendo.

En cuanto al mundo de los PC’s llegaba el Windows 3.1, que se hizo rápidamente muy popular entre los usuarios, aquí es dónde Windows comenzó realmente a ganar terreno.

Por otra parte, Intel anunciaba que su próximo microprocesador se llamaría Pentium en lugar de 586, que era el nombre que todo el mundo esperaba.

Y sin más dilación nos ponemos manos a la obra para repasar los títulos que más furor causaron este año. ¡Vamos a ello!

Alone in the Dark

Comenzamos hablando de un juegazo que supo cómo poner los pelos de punta a todos los jugadores de la época, hablo ni más ni menos que de Alone in the Dark, aquel juego de terror desarrollado por la compañía Infogrames y que es, sin lugar a dudas, el precursor del famoso género de juegos conocido cómo “Survival Horror”. Alone in the Dark fue el primer videojuego que contaba con personajes animados en 3D. Sus gráficos 3D poligonales para todos los objetos en pantalla que poseían movimiento y que se desplazan sobre fondos prerrenderizados en 2D consiguieron una calidad gráfica muy muy elevada para la época. En este juego podíamos escoger entre dos personajes (Edward Carnby o Emily Hartwood) e investigar un extraño suicidio en la Mansión Decerto, en la que habita un terrorífico poder paranormal. El juego fue todo un éxito gracias a su apartado gráfico y su universo de terror inspirado en Lovecraft.

Art of Fighting

Otro título que se hizo fama en las recreativas de la época fue Art of Fighting de SNK, un videojuego de lucha 2D que sorprendía por su apartado gráfico.

Cadillacs and Dinosaurs

Otra recreativa que hizo furor y que estaba creada por Capcom era Cadillacs and Dinosaurs. Se trataba de un beat ‘em up dónde debíamos de ir aporreando a todo enemigo que se cruzase en nuestro camino. El juego estaba basado en un cómic de los años 80 (Xenozoic Tales creado por Mark Schultz). La jugabilidad del título era genial, permitiéndonos usar armas, coger objetos del escenario para lanzarlos e incluso conducir un vehículo en un momento dado. Encima el juego permitía que 4 jugadores pudiesen jugar al mismo tiempo, con lo cual la diversión podía ser enorme.

Contra 3

También apareció para Super Nintendo Contra 3, otra entrega de la famosa saga de juegos de acción de Konami.

Curse of Enchantia

Para Amiga y PC nos llegó Curse of Enchantia, una aventura gráfica de Core Design en la que interpretábamos a Brad, un chico que es transportado hacia la fantástica tierra de Enchantia para servir como ingrediente en la juventud eterna poción de la malvada reina de las brujas.

Dune

En PC también salió a la venta Dune, un videojuego de Cryo Interactive, publicado por Virgin Entertainment. El juego era una especie de mezcla entre estrategia en tiempo real y aventura gráfica. Es considerado el primer videojuego de estrategia en tiempo real y estaba basado en la novela del mismo título escrita por Frank Herbert.

Final Fantasy V

Super Nintendo pudo contar con otra entrega de la famosa saga de juegos de rol: Final Fantasy V.

Flashback: The Quest for Identity

Un juego que se hizo muy famoso y salió para varias consolas e incluso PC fue Flashback: The Quest for Identity. Esta aventura de plataformas diseñada por Delphine Software y U.S. Gold nos ponía por lo tanto en la piel de Conrad que debía huir y encontrar pistas para saber su verdadera identidad.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis

Fue en este año también cuando nos llegaba uno de los juegos más populares: Indiana Jones and the Fate of Atlantis, una aventura gráfica de LucasArts diseñada por Hal Barwood en la que el famoso aventurero del látigo y sombrero se vería envuelto en la búsqueda del mítico continente perdido, la Atlántida. Lo enorme de la aventura, el genial apartado gráfico, la estupenda música, los varios caminos a elegir (incluso con la posibilidad de obtener diferentes finales) y el trabajado guión elevaron a este título cómo uno de los mejores de todos los tiempos.

Kirby’s Dream Land

Game Boy contó con un título muy divertido: Kirby’s Dream Land, el primer juego de la famosa saga Kirby, un juego de plataformas.

Los Justicieros

Para recreativas y PC’s nos llegó un juego que era prácticamente una película interactiva: Los Justicieros. Este juego creado por Dinamic Multimedia fue una revolución en la época al estar compuesto por completo por escenas realesrodadas en el desierto de Almería y dirigidas por el director Enrique Urbizu. El jugador encarnaba a un solitario pistolero llega a un pueblo “al este del río Pecos” atormentado por dos bandoleros llamados”Los hermanos Zorton” .

Risky Wood

Para varias plataformas cómo PC, Amiga o Sega Mega Drive entre otras salió el juego Risky Woods, un juego de plataformas que tuvo una gran acogida, ambientado en un mundo medieval de fantasía dónde, encarnando a un apuesto guerrero, nos encontraríamos todo tipo de monstruos.

Shining Force

Los usuarios de Mega Drive tuvieron la oportunidad de jugar a Shining Force, un juego de rol creado por las compañías Climax Entertaiment y Sonic! Software Planning. El juego transcurría en Guardiana, donde un joven llamado Max, partía en un viaje a la puerta de los Antiguos para evitar que los soldados del reino de Runefaust, comandados por Darksol, la abran y liberen al Dragón Oscuro, quien hace mil años había sido sellado y había jurado vengarse.

Sonic The Hedgehog 2

Y también en este año regresaba otro de los grandes, Sonic, con su segunda parte también  lanzada para Sega Mega Drive: Sonic The Hedgehog 2, creado por el Sega Technical Institute. Esta vez Sonic no venía solo, traía a su compañero Tails (el cual puede ser controlado por un segundo jugador si se desea). El plataformas más rápido del mercado hasta aquel momento fue todo un éxito y probablemente se convirtió en el juego más vendido de Sega Mega Drive.

Wolfenstein 3-D

Para PC’s nos llegó un juego que causó una gran acogida: Wolfenstein 3-D, programado por Id Software. Un juego de disparos en primera persona que, aunque no fue el primero (cómo vimos en el año 1991), sí que fue el que popularizo este tipo de juegos, ya que el éxito que obtuvo fue enorme. Encarnábamos a William J. Blazkowicz, un espía estadounidense intentando escapar de la fortaleza nazi en la cual se encuentra prisionero. El juego trajo mucha polémica por la trama que involucraba a los nazis y sus experimentos, pero esta polémica incluso le ayudó a crear más ventas ayudado de su espectacular apartado gráfico y modo de juego.

Spear of Destiny

También en este mismo año, y poco después de lanzar Wolfenstein 3-D, Id Software lanzó el juego Spear of Destiny, una precuela de Wolfenstein, dónde volvíamos a encarnar a William J. Blazkowicz en un juego con el mismo motor 3D de Wolfenstein, y dónde en esta ocasión nos veíamos envueltos en una misión para recuperar la Lanza del Destino que los Nazis habían robado de Versalles.

Super Mario Kart

Fue también en 1992 cuando apareció uno de los juegos más queridos: Super Mario Kart, para Super Nintendo. Diseñado por Nintendo EAD, este juego de carreras divertidísimo y que presentaba unos gráficos muy avanzados en la época (gracias al uso del Modo 7 de Super Nintendo, que hacía que las cosas se viesen en una especie de escenario 3D simulado) se convirtió rápidamente en uno de los más famosos. Es un juego de carreras alocado, dónde los personajes de Nintendo van en karts, todo vale para ganar, y podemos ir recolectando ítems durante la carrera que nos permitirán hacer la vida imposible al contrario.

Super Star Wars

Para Super Nintendo también llegó Super Star Wars, un juego desarrollado por LucasArts y distribuido por JVC que también se hizo mucha fama en el mundillo. El juego se basa en el episodio IV de las películas de Star Wars y era un plataformas de acción dónde incluso podíamos manejar vehículos.

The Lost Vikings

Y tal vez muchos recuerden el juego The Lost Vikings, desarrollado por Blizzard Entertainment, dónde tres vikingos son abducidos por el malvado alienígena Tomator y deben volver a su hogar. La particularidad del juego es que debíamos de ir manejando a cada uno de los tres protagonistas combinando sus habilidades y uniéndolas para ir avanzando en los niveles.

Titus the fox

El juego de plataformas Titus the fox fue programado por Titus Interactive. Manejábamos a un zorro que quería rescatar a su Suzy, la cual habían secuestrado y llevado al otro lado del desierto del Sáhara y, para rescatarla, teníamos que superar 15 niveles. El juego salió para varias plataformas, entre ellas PC y Amiga.

Ultima VII

Los PC’s tuvieron también su poder Ultima VII, otra entrega de la popular saga de juegos de rol que iniciaba otra trilogía. El juego fue lanzado en dos partes y fue un gran éxito.

Mortal Kombat

Midway Games nos trajo un juego de lucha que se popularizó al momento: Mortal Kombat. Este juego, que salió  originalmente para la consola Arcade, alcanzó grandes cotas de fama debido a su ambientación única, a que los personajes tenían la peculiaridad de ser actores de carne y hueso, y a la gran violencia que el título contenía (¿quién no conoce el famoso Fatality, un movimiento final con el que acabar con el adversario, totalmente sangriento y que acababa con su vida?). Así que la polémica estaba servida. El juego salió después para varias consolas.

World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck

Y para finalizar nombraremos al juego World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck ,desarrollado para Sega Mega Drive, un divertido juego de plataformas protagonizado por Mickey Mouse y el Pato Donald. Como solía acostumbrar Disney en juegos de Mega Drive, el juego traía una jugabilidad tremenda y unos grafizados de infarto. Que por cierto, es que en aquella época todos los juegos de Disney tenían graficazos, me pregunto por qué luego, en los años posteriores cuando saltó la generación de consolas comenzaron a decaer en calidad, una pena.

Y hasta aquí el repaso a 1992, amigos. Pienso que fue muy buen año, las recreativas tenían auténticos juegazos cómo Art of Fighting o Cadillacs and Dinosaurs, los PC’s estaban de enhorabuena con auténticos titulazos cómo Alone in the Dark, Flashback, Wolfenstein o el increíble portento técnico y de guión Indiana Jones and the Fate of Atlantis… Las consolas también tenían títulos de lujo y poco más se puede pedir. Además ya se intuían ciertos pasos de la evolución de los videojuegos con títulos cómo los mencionados Alone in the Dark y Wolfenstein, e incluso los Justicieros, que popularizaban sistemas gráficos no muy usados hasta la fecha.

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En 1991 fue cuando se lanzó la consola portátil de Sega, la Game Gear, cómo respuesta a Game Boy de Nintendo. La consola tenía unas características técnicas impresionantes en comparación con la Game Boy (la cual era monocromo y la pantalla no tenía retroiluminación). Game Gear hacía gala de las mismas características técnicas de Master System, pero en formato portátil, capaz de mostrar gráficos coloridos y de gran calidad, incluso la pantalla estaba dotada de retroiluminación. Por desgracia el excesivo consumo de pilas y falta de títulos de compañías sonadas hicieron que la consola, a pesar de ser superior técnicamente a Game Boy, quedase por detrás de esta en popularidad.

Y atención, señoras y señores, porque en 1991 fue cuando se estrenó la famosa consola Super Nintendo en Estados Unidos, el cerebro de la bestia, la nueva máquina de Nintendo con toda la potencia de los 16 bits y que se convirtió en una de las consolas más productivas de la compañía. En Japón ya había salido en el 90 y a Europa no llegaría hasta el 92. Fue en este mismo momento de su lanzamiento cuando comenzó la gran, famosa y larga “guerra” entre Sega y Nintendo: Super Nintendo VS Sega MegaDrive, una rivalidad ya histórica por llevarse el trono.

También en este año nos llegaron cosas cómo el Philips CD-i, una máquina multimedia que podía ejecutar juegos y también vídeos en un formato especial de CD, aunque por desgracia no tuvo mucho éxito.

Fue en este año cuando también se crearon los PC Multimedia, ahora podíamos ver vídeos, reproducir imágenes, sonidos, texto… y todo ello de forma interactiva. La compañía Advances Micro Devices anunció su AMD 386 para competir con el Intel 386 de aquella época. Y en cuanto a sistemas operativos hay que decir que Microsoft sacó el MS-DOS (MicroSoft Disk Operating System) 5.0 que alcanzó un gran éxito, el sistema operativo incluía más características de administración de memoria y herramientas para soporte de macros, incluso mejoraba el intérprete de órdenes o shell.

Pues vamos a sumergirnos, cómo siempre en los títulos más famosos, populares e influyentes en aquel año, que no son pocos, preparad vuestra vena nostálgica y vuestros recuerdos, ¡vamos allá!

Another World

Y es que aquel año salieron titulazos cómo Another World, un juego de plataformas diseñado y desarrollado por Éric Chahi. Another World innovó por su uso de gráficos con efectos cinematográficos, su sonido, y las escenas de video que servían para contar la historia. Los personajes se comunicaban tan solo mediante sus rasgos faciales, gestos y acciones. Es por muchos considerado un videojuego de culto y originalmente fue desarrollado para Amiga 500, Amiga, Atari ST, y MS-DOS. Another World nos sumergía en la historia de Lester Knight Chaykin, un joven físico de aspecto atlético y pelirrojo, que tras sufrir un accidente en su laboratorio, su acelerador de partículas le traslada a un desértico planeta alienígena. Además, Another World fue el primer juego en 2D en usar polígonos para todos sus gráficos en vez de sprites, que era lo que se acostumbraba a usar, esto le ayudó a crear un estilo visual distintivo.

Battletoads

Para NES apareció el juego Battletoads, un beat’em up dónde el jugador, que encarnaba a unas ranas, debía enfrentarse a todo tipo de monstruos a base de mamporros. El que los personajes fuesen reptiles en seguida levantó cierta polémica de gente que acusaba a este juego de copiar en demasía a las Tortugas Ninja.

Bomberman II

También fue en NES dónde apareció el famoso Bomberman II, desarrollado y distribuido por Hudson Soft. El juego seguía la tónica de la primera entrega, encarnábamos al protagonista que podía colocar bombas por un escenario lleno de bloques y enemigos que debíamos ir demoliendo.

Castlevania II: Belmont’s Revenge

Para Game Boy llegó el juego Castlevania II: Belmont’s Revenge. Un juego de acción 2D lateral que nos ponía en la piel del hijo de Christopher Belmont para intentar eliminar a Drácula.

Catacomb 3D

En PC apareció un juego que se llamaba Catacomb 3D. Este juego es muy importante, porque en contra de lo que muchos creen, Doom no fue el primer juego 3D, sino que lo fue este Catacomb 3D, este fue el que inauguró el famoso sistema que más tarde usaría el propio Doom o Wolfenstein entre otros. El juego, cómo digo, era un título de disparos en primera persona para la plataforma IBM PC compatible con gráficos EGA, en el cual nos movíamos por las estancias en 3D. En Catacomb 3D encarnamos a un poderoso mago que se internaría en la oscuridad subterránea para rescatar a un amigo de las garras del malvado Némesis.

Duke Nukem

De la mano de Apogee Software nos llegó Duke Nukem, un juego de plataformas ambientado en un “futuro cercano”. El títulos nos ponía en la piel de Duke Nukem, un héroe contratado por la CIA para intentar detener al Dr. Proton, un científico loco que tenía la loca idea de conquistar el mundo con su ejército de Techbots.

Final Fantasy IV

Final Fantasy IV llegó a NES también este año, desarrollado y publicado de nuevo por Squaresoft. Este fue el primer Final Fantasy que realmente contaba con una historia en verdad retorcida y llena de giros, como los actuales. Esta es una de las entregas más conocidas por los fans de esta saga de RPG.

Joe & Mac: Caveman Ninja

La compañía Data East nos regaló también este año una recreativa de lo más divertida: Joe & Mac: Caveman Ninja. En esta máquina arcade manejábamos a unos trogloditas que podían ir dándose de mamporros con todo tipo de dinosaurios para salvar a su chica. El juego se podía jugar solo o con un compañero y era tremendamente resultón y divertido. La primera vez que vi esto en unos recreativos flipé en colores, agarré a un amigo y creo que eché cuatro o cinco partidas seguidas (obligándole a él también a jugar conmigo XDDD), pero es que era impresionante XD.

Lemmings

Y en este año llegó otro de los juegos más tremendamente adictivos: Lemmings. Estos simpáticos bichitos, programados por DMA Desing (actualmente son Rockstar North) y publicados por Psygnosis, salieron originalmente para el Commodore Amiga, y posteriormente tuvieron versión para PC e incluso consolas. En el momento de su publicación fue uno de los juegos más puntuados de la época en las revistas y con mejor acogida. El juego nos iba lanzando un montón de lemmings (roedores) y teníamos que ir salvándolos en cada nivel, haciéndolos llegar hasta la puerta del final. Los lemmings siempre iban hacía adelante, sin importar si había abismos, lava, etc… Son un poco suicidas y teníamos que estar cuidando de que sobrepasasen los obstáculos y llegase el máximo número de ellos al final de la pantalla. Para salvarlos podíamos construir escaleras, cavar el suelo, escalar paredes y multitud de cosas más.

Cuando mi primo me enseñó este juego en su antiguo PC creo que pillé un trauma cuando dejó que todos los lemmings saliesen a la pantalla y luego pulsó el botón de destrucción total XDD. ¡Explosivo!

Mega Man

MegaMan volvió en la cuarta parte de la saga: MegaMan 4. Esta entrega volvió a salir para NES y de nuevo nos ponía en este juego de plataformas y acción que traía una novedad jugable en el arma para atacar, pudiendo ahora realizar disparos “precargados” de más potencia.

Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge

En este año también llegó una gran sorpresa para PC’s: Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge. El aclamado regreso de Guybrush Threepwood en un juego que demostró que los videojuegos eran ya por aquella época más que simples pasatiempos. La complejidad del guión, su extraño humor absurdo, la atmósfera oscura, los impresionantes escenarios, la inmersiva música y los cientos y cientos de puzzles hicieron que esta aventura fuese considerada por siempre como una de las mejores existentes jamás en el mundo de los videojuegos. Una obra maestra en la que la amenazadora presencia del Pirata Zombie LeChuck se cerniría sobre nosotros a cada paso en la búsqueda del fabuloso y legendario tesoro Big Whoop mientras intentábamos recuperar el amor perdido de la siempre bella y deseada Gobernadora Elaine Marley.

Juegazo absoluto que para mí eleva muchos puntos del original a un escalón por encima y encima nos dio un final que nos mantuvo a todos los jugadores haciendo teorías durante muchos años sin aún hallar la respuesta a esa eterna pregunta: ¿Qué es el secreto de Monkey Island?

Prehistorik

Prehistorik fue otro de los juegos divertidos que aparecieron para plataformas cómo Amiga, Atari ST, Amstrad CPC y DOS. Programado por Titus Interactive, en el juego de plataformas manejábamos un hombre prehistórico que tenía que recolectar comida, para ello podía golpear con su garrote a todo tipo de bichos.

Quackshot

Otro de los títulos más famosos fue Quackshot, un título de plataformas lanzado para Sega Mega Drive y protagonizado por el Pato Donald y sus tres sobrinos. Era un juego de plataformas muy divertido que nos contaba cómo Donald estaba ojeando algunos libros en la biblioteca del Tío Gilito, y encontraba un mapa del tesoro del Rey Garuzia, un antiguo emperador del Great Duck Kingdom. En seguida Donald veía la oportunidad de hacerse rico y se marchaba con sus tres sobrinos a la aventura.

Civilization

Uno de los títulos más famosos para PC y consolas fue Civilization, programado por Sid Meier y MicroProse en este año. Fue el primer videojuego de estrategias por turnos lanzado en el mundo. En el juego tomábamos el rol de una civilización empezando con tan solo una unidad de la misma y acabando construyendo todo un imperio.

Sonic the Hedgehog

Y también en este añito fue cuando salió otro de los grandes: Sonic The Hedgehog, programado por SEGA y creado para la Mega Drive. Este famosísimo juego de plataformas (que durante años fue el buque insignia de SEGA) destacaba por su velocidad y nos ponía a los mandos de Sonic, un simpático erizo azul que tiene que salvar a los animalitos del planeta Mobius que están siendo secuestrados por el Dr. Ivo Robotnik. ¡Arg! ¡Siempre quise tener este juego y como no tenía consola de SEGA me quedé con las ganas! Por suerte tenía un primo que siempre que me invitaba a su casa me ponía el juego para calmar mi mono XD (la de gracias que le debo a mis primos y amigos por enseñarme juegos en la época XDDD).

Street Fighter II

Street Fighter II llegó a las salas recreativas y causó AUTÉNTICO FUROR. Fue un juego estrella, la secuela del Street Fighter original, pero que ahora contaba con mejores gráficos, 8 personajes a elegir, técnicas diferentes de combate según el luchador que escogiésemos, voces y una precisión de control alucinante. En fin, ¿quién no ha jugado alguna vez a este juego en una recreativa? Su éxito fue tal que la fórmula fue copiada por infinidad de juegos posteriormente.

Sunset Riders

Otra recreativa que causó furor fue Sunset Riders, un videojuego arcade creado por Konami en el que nos íbamos al viejo oeste para manejar a pistoleros que iban eliminando a los forajidos más buscados enfrentándose a todo tipo de enemigos, montando a caballo, esquivando búfalos. Una maravilla que además permitía incluso la opción de 4 jugadores simultáneos, con lo que la diversión estaba garantizada.

The Legend of Zelda: A Link to the Past

Otro juego que fue considerado simplemente como maravilloso por lo sjugadores y que llegó para SNES (Super Nintendo) en aquel año fue nada más y nada menos que The Legend of Zelda: A Link to the Past , este juego de aventuras diseñado por Shigeru Miyamoto fue aclamado rápidamente por el público cómo uno de los mejores juegos de Nintendo y de la historia de los videojuegos. Una vez más encarnábamos al héroe Link que tenía que recorrer el mundo de Hyrule para salvar a la Princesa Zelda.

Metroid II: Return of Samus

Para Game Boy llegó a las tiendas de América el título Metroid II: Return of Samus, el segundo juego de la saga, protagonizado por Samus Aran, y de nuevo con una gran ración de plataformas y acción.

The Simpsons

También muchos recordarán la genialidad del arcade The Simpsons, que también salió aquel año. Konami produjo este juego beat’em up en el que teníamos que ir repartiendo golpes a los enemigos, ya que Maggie había sido secuestrada por el señor Burns tras haberse tragado involuntariamente un diamante muy valioso. El juego también permitía la posibilidad de que cuatro jugadores jugasen al mismo tiempo y era tremendamente divertido (además de poseer un apartado gráfico envidiable). Y es que este juego era la repera, yo creo que no fui el único que soñó con poder robar esta recreativa y meterla en casa XD, ¡me encantaba!

The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants

Los Simpsons estaban en apogeo y también obtuvimos un juego que por muchos es recordado: The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants. Este juego de plataformas apareció para varias consolas e incluso PC. En el juego Bart Simpson es el único que sabe del plan secreto de los extraterrestres para controlar el mundo. La de horas que pasé intentando pasármelo y… al final no lo logré. Aún conservo fotocopiadas un enorme montón de hojas que trataban el juego y la solución en profundidad que seguramente fotocopié de alguna revista de la época.

Tumble Pop

Y finalizamos este recorrido con la mención a la salida de un juego arcade para salones recreativos llamado Tumble Pop y que seguro que también muchos recordarán. Desarrollado por Data East, este juego nos daba la posibilidad de protagonizar a unos cazadores de fantasmas (podíamos jugar solos o con un compañero), aspirarlos con un arma que teníamos y meterlos en una mochila que llevábamos a la espalda, para luego lanzarlos por el escenario cómo arma.

Y hasta aquí el recorrido por los títulos más importantes de 1991. La verdad es que fue un año prácticamente redondo, menudos titulazos, así daba gusto XD. Como comentario y reflexión personal me gustaría comentar cuán absurdas me han parecido siempre las guerras entre consolas (aunque a nivel comercial imagino que es inevitable), pero lo que más absurdo siempre me ha parecido es la guerra entre jugadores. Recuerdo que en la época había mucho fan de Nintendo y mucho fan de Sega y eso desembocaba en grandes disputas. ¿Qué mas daba? Pienso que lo realmente sano es disfrutar de todos los buenos juegos, sin importar de qué compañía fuesen.

En fin, espero que los lectores estén disfrutando tanto cómo yo rememorando la salida de todos estos títulos de antaño y recordando viejos momentos. Un saludo a todos.

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En 1990 en los PC’s se solía usar MS-DOS y aunque en aquel año apareció Windows 3.0 con un interfaz bastante potente en comparación con el de sus predecesores no acababa de cuajar entre los usuarios. En aquel entonces todavía se usaban útiles cómo los diskettes de 3’5″ (madre mía, ¡cómo hemos avanzado en tan pocos años!).

Esto era el Windows 3.0, la evolución hasta hoy es enorme.

En el ámbito de las consolas aún continuaba la larga guerra entre Nintendo y Sega. Nintendo seguía ofreciendo productos para la NES (una de las consolas más conocidas de la historia) y Sega mantenía su Megadrive (que había sido lanzada en 1988).

En este año apareció en escena una de las consolas más codiciadas: la Neo-Geo, que por cierto tenía un precio tan elevado (los juegos incluso podían costar lo que hoy viene a ser unos 300 euros) que muy pocos podían alcanzarla. Eso sí, la consola, en tema de hardware, era exactamente igual a la recreativa Neo-Geo, con lo cual tenía los mismos juegos, un auténtico lujazo.

Tener esta consola era convertirte en Dios absoluto.

La única consola portátil que había en aquellos entonces era la Game Boy, una de las portátiles más populares que ha existido jamás.

Bien, pues más o menos puestos en situación, hagamos un repaso a los títulos más famosos e influyentes que aparecieron en aquel 1990.

Bonk’s Adventure

Uno de los títulos más conocidos fue Bonk’s Adventure, conocido en Japón como PC Kid, un videojuego desarrollado por Red Company y Atlus y publicado por Hudson Soft para la consola TurboGrafx-16 (la cual rivalizaba con NES o Mega Drive en la época). El juego era un plataformas 2D en el que el protagonista, un cavernícola, intentaba rescatar a una princesa enfrentándose a todo tipo de dinosaurios.

Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

Otro de los más conocidos fue Castle of Illusion Starring Mickey Mouse, un juego de plataformas 2D lanzado para Mega Drive y Master System, producido por Sega of America.

Fue uno de los primeros juegos que tuvieron tanto Mega Drive cómo Master System, y le dio a Sega la reputación de ser capaz de tomar la popular franquicia Disney y transformarla en populares videojuegos capaces de competir con los juegos de Nintendo.

Este juego es un plataformas, donde controlas a Mickey Mouse en una mágica aventura para salvar a Minnie Mouse de las garras de una malvada bruja y destacaba lo bonito que se veía en pantalla por aquella época. Yo pude verlo en Master System y me quedé flipado.

Chip ‘n Dale: Rescue Rangers

Otro de los más conocidos fue Chip ‘n Dale: Rescue Rangers, conocidos aquí cómo “Chip y Chop“, aquellas dos simpáticas ardillitas aventureras de Disney. El juego salió para Nintendo Entertainment System (NES) y era un juego de plataformas en el que se nos daba la opción de jugar solos o acompañados por un amigo en modo cooperativo (lo cual era genial). El juego era realmente divertido, podías saltar, correr, coger cajas, esconderte en ellas y multitud de cosas… Este juego lo tenía  un amigo en su NES y era un vicio contínuo XD.

Colums

Colums fue otro de los juegos más conocidos de aquel año. Es un videojuego de puzzle similar a Tetris, que seguro que todos recordarán. Había que ir juntando gemas de igual color para ir eliminando líneas. Aunque el juego en realidad fue creado en 1989 para el X Windows System (un interfaz para los sistemas Unix) por Jay Geertsen, fue en 1990 cuando se vendieron los derechos del juego a Sega y se hizo popular en consolas cómo Megadrive. El juego además permitía un modo para jugar contra otro amigo.

Double Dragon III: The Rosetta Stone

También fue en 1990 cuando salió la nueva máquina arcade de la saga Double Dragon: Double Dragon III: The Rosetta Stone. Este juego continuaba con las aventuras de estos dos hermanos en este famoso beat’em up en el que teníamos que repartir leña a diestro y siniestro. Yo conseguí la versión de NES (que era bastante distinta en varias cosas a la de recreativa) y estuve enganchadísimo durante mucho tiempo.

Dr. Mario

Otro de los más conocidos fue Dr. Mario, un juego de Nintendo para NES y Game Boy en el que teníamos que ir jugando con cápsulas en un juego tipo puzzle parecido a Tetris o Colums para que pudiésemos derrotar a los virus (se ve que los juegos de esta clase estaban realmente de moda ^_^).

Dragon Quest IV

También en este año tuvo salida la 4ª parte de una de las sagas más populares de RPG (juegos de rol) para NES: Dragon Quest IV.

Final Fantasy III

Y cómo no, también apareció para NES, de la mano de Squaresoft, el videojuego de Final Fantasy III, otra entrega de la famosa saga de videojuegos de rol.

La Espada Sagrada

Para ZX Spectrum y algunos ordenadores más de 8 bits (MSX o Amstrad CPC 464) apareció el juego La Espada Sagrada, creado por la famosa compañía española TopoSoft, una videoaventura con arcade dónde el héroe jugador ha de conseguir, lógicamente, la espada sagrada.

Loom

Y para PC’s apareció una aventura gráfica con mucha magia, de la mano de LucasFilm Games y dirigida por Brian Moriarty: Loom. Una aventura que además de su cuidado y bello apartado gráfico, nos mostraba un interfaz a base de sonidos musicales y hechizos, lo cual la convirtió en un producto que fue muy original. Es recordada por todos los amantes del PC en la época y es uno de los juegos más queridos de aquel año.

Mega Man 3

Para NES apareció la secuela de una saga ya famosa por entonces: Mega Man 3. El juego plataformero y de acción nos permitía seleccionar a qué pantalla y jefe nos queríamos enfrentar y la saga continuaba añadiendo un poco de mejora gráfica y un movimiento nuevo añadido al personaje. Nuevamente el juego gustó bastante entre los seguidores de la saga.

Metal Gear 2: Solid Snake

También en este año llegó, en este caso para la máquina MSX-2, diseñado por Hideo Kojima, el Metal Gear 2: Solid Snake. En el juego, ambientado 4 años después del primer título, en 1999; Solid Snake debe infiltrarse en Zanzibar Land, un territorio muy bien defendido entre la URSS, Afganistán, Pakistán y China para destruir el nuevo prototipo de Metal Gear. El juego daba, al igual que su predecesor, un esquema distinto al de los demás juegos de la época, ya que aquí no primaba el combate, sino intentar evitarlo. Ya no veríamos más juegos de la saga hasta la lleada de Metal Gear Solid, 8 años después.

The Secret of Monkey Island

Los amantes de las aventuras gráficas estaban de enhorabuena, en aquel año también apareció para PC’s el juego de The Secret of Monkey Island, una aventura gráfica clásica dónde las haya que despuntó por su filosofía de juego, su historia, sus bonitos gráficos y su sentido del humor a prueba de bombas. Creada por LucasFilm Games de la mano de Ron Gilbert, The Secret of Monkey Island se convirtió rápidamente en la aventura gráfica más popular de la época y en todo un clásico instantáneo con sabor a grog. Nadie puede olvidar las aventuras que el eterno aprendiz de pirata Guybrush Threepwood tuvo que vivir para rescatar a la preciosa Elaine Marley enfrentándose por el camino con el temible Pirata Fantasma LeChuck. Para mí ya sabéis que este es uno de los más grandes juegos de todos los tiempos, que más me ha marcado en mi vida y al que le tengo un cariño inmenso.

NAM-1975

Para Neo-Geo apareció NAM-1975, un juego de acción y disparos que fue el primero lanzado para la máquina, el juego estaba ambientado en películas de guerra y en él teníamos que mover un punto de mira por la pantalla para apuntar a los enemigos y poder dispararles, a la vez también podíamos controlar al personaje y todo esto suponía un enfoque novedoso.

Snow Bros

A los salones recreativos nos llegó una novedad en 1990 que muchos recordarán: Snow Bros, un simpático juego dónde teníamos que convertir a nuestros enemigos en bolas de nieve en un escenario repleto de plataformas. Fue todo un éxito y una de las recreativas más divertidas de la época.

Super Mario World

Aunque aquí aún no se había estrenado la Super Nintendo, en Japón sí que realizó en noviembre de 1990 (estos japoneses, como siempre, van por delante y en España vamos a la cola XD). El juego lanzado para acompañar a la consola no fue otro que Super Mario World, una nueva entrega de Mario para la Super Nintendo, también conocida por muchos en aquella época cómo “el cerebro de la bestia”. El juego fue todo un éxito e incluía algunas novedades como mejoras gráficas o poder montar en Yoshi, una especie de dinosaurio verde. Divertidísimo y uno de los mejores Marios de la historia.

Super Pang

Y por último mencionar que para recreativas nos llegó Super Pang (conocido en América cómo Super Busters Bros), la secuela del juego Pang también para recreativas, y que de nuevo nos ponía a destruir bolitas que se iban haciendo cada vez más pequeñas hasta que las eliminásemos por completo en un juego de tensión máxima. Tremendamente adictivo y para mí un juego todavía mejor aún que el original.

Bueno, y con esto terminamos este repaso a los juegos más importantes del año 1990. Espero que todos los nostálgicos hayáis disfrutado con estos recuerdos y continuará esta sección rellenando más años del calendario.

En definitiva pienso que 1990 tuvo muy buenos títulos, por supuesto salieron muchos más, pero aquí he recopilado los más importantes, influyentes y populares del año. Aunque a simple vista pueda siempre parecer que lo que primaba antiguamente eran los juegos de plataformas y saltos, vemos en esta lista que en realidad, al entrar en los 90, había juegos muy variados para la época (puzzle, plataformas, acción, aventuras gráficas, rol, arcade…), los gráficos 2D habían alcanzado una buena calidad en la mayoría de las plataformas, y los títulos eran realmente jugables y adictivos. La cosa iba subiendo escalones de forma asombrosa Continuaremos próximamente con los títulos del año 91. ¡Un saludo y gracias por leer! Oh, y animáos a comentar, me haría mucha ilusión ^^

Stargamer

Y es que en la década de los 80 la cosa comenzó a ponerse al rojo vivo, salieron productos al mercado como el PC-8801 (una especie de microordenador); Colecovision (una consola de 8 bits que fue muy conocida gracias al juego Donkey Kong); Vectrex; Atari 5200; el ZX Spectrum (¡este fue mi primer ordenador y con lo que yo me inicié en el mundo del videojuego!); Commodore 64 (que fue considerado uno de los mejores ordenadores de 8 bits, con un chip de sonido realmente bueno que incluso fue usado por músicos para componer); MSX; Amstrad CPC; la famosa y exitosa Nintendo Entertainment System (que apareció en 1985) que sin duda fue la que ha desatado uno de los mayores booms en el mundo del videojuego; la Master System (la respuesta de Sega a Nintendo, también en 8 bits que llegó en 1986); la Atari 7800 (¡ey, esta fue mi primera videoconsola ^^! También salió en el 86); TurboGrafx-16; MegaDrive (el salto de Sega a los 16 bits con esta máquina que tenía unos gráficos, sonido y velocidad de lujo y que llegó en el 88); y por último nombraremos a la Game Boy (1989) que fue la consola más popular de toda su época (y eso que solo tenía una pantalla en monocromo y sin retroiluminación, pero causó auténtico furor).

Por otra parte comenzaba la generación del PC en el mundo de la informática, el MS-DOS comenzaba a pegar fuerte y Windows comenzaba sus primeros pasos con su primera versión y luego con la 2.0.

Y también se lanzaba al mercado, en 1982, el Sinclair ZX Spectrum, la máquina que a mí me inició en este mundillo. No estaría aquí sino fuese por ella . Necesitaba cargar los juegos con cintas de cassette, tardaban unos 10 minutos en cargar mientras sonaban extraños ruiditos que parecían pitidos y yo que sé que más XD. Una maravilla, a mí me tuvo atrapado mucho tiempo y aprendí a hacer bastantes cositas en él.

Veamos qué títulos merece la pena recordar de la década de los 80, que no son pocos, precisamente. Aquí fue cuando de verdad el videojuego comenzó a crecer exponencialmente, a mostrar su fuerza y a presentar ideas portentosas y ahora lo veréis.

Battlezone

Un juego con gráficos vectoriales creado por Atari. Toda una innovación que fue un pelotazo absoluto y en el que se mostraban sobre un fondo negro los gráficos vectoriales verdes y rojos en un mundo donde teníamos que destruir a tanques y todo tipo de enemigos. Aunque hoy pueda parecernos “cutre”, el hecho de mostrar unos gráficos de esta calidad fue todo un portento en el año 1980.

Microsoft Flight Simulator 1.0

Esta famosa serie de juegos dio aquí su primer paso, con un juego de gráficos vectoriales en 1980 que contaba con el avión y un terreno con montañas. Debíamos derribar a los aviones enemigos y bombardear sus bases. Era, en la época, una experiencia prácticamente inigualable, teniendo en cuenta el uso que hacía de la tecnología existente.

Ultima 1: The First Age of Darkness

La serie de juegos de rol Ultima es muy conocida entre los viejos usuarios de PC. Este fue el primer título de la saga, donde se debía encontrar y destruir una gema de poder de un maligno hechicero que había esclavizado las tierras de Sosaria. Fue uno de los primeros RPG (Rol Playing Game) del mercado y también uno de los primeros juegos en mostrar gráficos en mosaico.

Tempest

Otro de los más populares de su año, desarrollado por Atari y donde (haciendo gala de unos flamantes gráficos vectoriales y formas geométricas) se nos ponía la mando de una nave para destruir a los enemigos que se nos presenten. 16 niveles y 5 tipos de enemigos diferentes dejaron a la gente alucinando en el 1980.

Mystery House

Se dice que fue la primera aventura conversacional capaz de mostrar texto y gráficos al mismo tiempo. Este juego, creado en 1980 por Roberta Williams para Online Systems (compañía que luego se convertiría en la mítica Sierra Online), nos ponía al mando de un detective que llegaba a una extraña mansión para encontrar unas joyas. En la mansión no tardaban en aparecer en escena diversos personajes que luego, poco a poco, irían muriendo misteriosamente. Debíamos de encontrar al asesino entre todos ellos.

Pac-Man

Y también en el 80 nos llegó esta joya impedecedera que a día de hoy es uno de los juegos más populares. Este arcade desarrollado por Namco fue todo un éxito y en él manejábamos a este personaje de carismático diseño comiendo bolitas y esquivando fantasmas en laberintos enrevesados. Todo un icono clásico del videojuego. El juego, sobretodo, suponía la novedad de controlar a un personaje directamente en un juego arcade, ya que este tipo de juegos solían ser de naves normalmente. 255 niveles en los que la dificultad es endiablada (bueno, y un supuesto nivel 256 que se cree que hay por ahí en el que aparece la pantalla distorsionada XD) fueron el auténtico reto que enganchó a todos los jugadores.

Donkey Kong

Nintendo desarrollaba uno de sus mayores éxitos en 1981, un juego de plataformas donde hacía su primera aparición (no oficial) Mario, y donde debíamos intentar rescatar a nuestra guapa novia de las peludas garras de un mono muy muy furioso. Shigeru Miyamoto fue el encargado de diseñar este juego, un diseñador que ya en este año se convirtió en una leyenda.

Frogger

En el 81 también tuvimos a Frogger, de Konami, que ya empezaba a despuntar con éxitos. El juego de la simpática ranita que tenía que cruzar la carretera (¿no era el pollo el que cruzaba la carretera? XD).

Polybius

No me resisto, para finalizar el 1981, a hablar de la leyenda urbana de los videojuegos más famosa. La supuesta recreativa Polybius, un juego del que se han hablado multitud de cosas y del que nadie sabe si existió a ciencia cierta. Se supone que creaba mareos, pérdidas de memoria e incluso terrores nocturnos. Hay quien llega a decir que había hombres de negro implicados en el asunto. Una leyenda digna de novela, sin duda XD.

Burgertime

Este juego de Data East fue todo un alarde de originalidad en el 1982, nos tocaba controlar a un chef que tenía que ir pisando partes de hamburguesas para que cayesen formando una completa mientras esquivaba a los enemigos y peligros. Pantallas con multitud de escaleras, laberintos cada vez más complicados y multitud de enemigos (a los cuales podíamos atacar con un spray de pimienta XD) iban creando a cada nivel más y más dificultad. Fue tremendamente popular entre los arcades de la época.

Dig Dug

También en el 82 y desarrollado por Namco llegaba este juego que nos proponía escavar en la tierra y usar bombas de aire para acabar con los enemigos. También podíamos cavar bajo una roca y que esta aplastase a los enemigos. Yo jugué bastante a este juego en una versión posterior de NES, me gustaba bastante.

Raiders of the Lost Ark

El primer juego basado en el arqueólogo más famoso del mundo del celuloide, donde vivíamos las aventuras de la película para hacer que Indiana Jones pudiese conseguir El Arca de la Alianza. Este juego ya permitía cambiar de objetos a usar por el personaje en tiempo real, sin necesidad de entrar en ningún menú y así no tener que interrumpir la acción.

E.T. El Extraterrestre

Y este juego no está aquí por méritos propios, sino por todo lo contrario. Muchos lo consideran el peor juego de la historia. Lo que es indudable es que fue un fracaso comercial (todo lo contrario de la película) y se rumorea que la distribuidora tuvo que deshacerse de los cartuchos que sobraron enterrándolos en el desierto.

Bomberman

Corría el 1983 cuando Hudson Soft nos trajo Bomberman, un juego que se ha convertido también en algo muy popular. Fue el primer juego de una exitosa saga y en él teníamos que ir colocando bombas para acabar con los enemigos y destruir los bloques que nos impedían recorrer el resto de un laberinto.

Spy Hunter

Este es uno de mis juegos favoritos, no tengo ni idea de la de horas que lo quemé en el Spectrum XD. Es una especie de El Coche Fantástico en videojuego. Está creado por Midway. Controlamos a un coche que tiene un arsenal variado y puede transformarse en lancha e incluso en motocicleta. Teníamos que ir avanzando eliminando enemigos o realizando misiones de escolta, era una pasada, sobretodo por su velocidad y la acción que poseía para aquel entonces. Es que esta época, para el Spectrum fue brutal, se hicieron muchos de los míticos juegos para ese sistema.

Mario Bros

Y aquí está, amigos, en 1983, desarrollado por Shigeru Miyamoto y Nintendo, el primer título de la que probablemente nadie se imaginaba que se iba a convertir en una grandísima y esplendorosa saga que sigue cosechando éxitos aún a día de hoy. En este primer juego de la saga Mario y Luigi tenían que combatir a todos los enemigos y criaturas para pasar de nivel. Jugar con dos personas era divertidísimo.

Manic Miner

¡Me encanta este juego! Fue creado para ZX Spectrum y tuvo muchísima fama en la época, era de los más sonados y queridos para los jugadores de esa plataforma. Yo recuerdo haber jugado multitud de veces a él, eché muchísimas horas en ese juego. Era un juego de plataformas en el que debíamos saltar con cuidado, esquivar a nuestros enemigos, etc… Debíamos recorrer el interior de una mina y encontrar una serie de objetos antes de alcanzar la salida, todo ello con un límite de tiempo (porque al personaje se le acababa el oxígeno dentro). Fue el primer videojuego de Spectrum que hacía sonar una melodía en plena partida, ¡todo un logro!, y sus gráficos coloridos y el disparatado diseño de niveles le convirtieron en un grande del 83.

Lode Runner

Este juego también de 1983 proponía una mecánica muy inteligente y el jugador debía de ir recogiendo oro por las pantallas, por las cuales se movía en horizontal y debía de ir pensando como sortear los diversos desafíos, cada vez con más dificultad. Fue uno de los primeros juegos que, además, incluía editor de niveles.

Ikari Wariors

Este título arcade nos permitía machacar enemigos y jugar a dobles mediante los personajes Clark y Ralph (que posteriormente aparecerían en la saga King of Fighters). Fue lanzado por SNK en el 83 y se convirtió rápidamente en un clásico de los arcades.

Duck Hunt

Ese fue un juego desarrollado por Nintendo en 1984. Se hizo realmente famoso, el jugador tenía que participar con la pistola de luz y cazar tantos patos como pueda. Para el recuerdo queda ese perro que se reía de nosotros XD.

Sabre Wulf

Desarrollado por Ultimate Play the Game (una de las compañías de más prestigio de la época) este juego del 84 salió para ZX Spectrum y Amstrad. Se dice que pertenece al género de la videoaventura, donde vemos todo desde una especie de perspectiva isométrica. El juego nos hacía vivir una gran aventura recorriendo una peligrosa selva en busca de cuatro partes de un amuleto. Uno de los mejores juegos de Spectrum y de la época.

Bruce Lee

Tengo que nombrar este juego de Datasoft, porque fue, sin duda, el primero que manejé en mi vida. La versión que jugué, obviamente, fue la de Spectrum y era un juego muy divertido, donde manejábamos a Bruce Lee que tenía que encontrar todas las linternas de una gran cantidad de pantallas, mientras luchamos contra un chiquitín que llevaba un palo de los que hacen pupa y un gordo con muy mala leche. La de risas que me eché con este juego debido a que te podías esconder agachándote para que no te viesen y los volvías locos, hasta el punto de que, si sabías como hacerlo, podías lograr que se pegasen entre ellos XD.

Jet Set Willy

Tremendo juego que está considerado, por los jugadores de la vieja escuela, como uno de los mejores de todos los tiempos. Y no es para menos. Claro, hoy día tal vez no se sepa apreciar lo que supuso y su potencial, pero es la segunda parte de Manic Miner y no proponía un divertido argumento. El minero, tras hacerse rico, regresaba a su mansión y organizaba una fiesta. Pero tras acabar, el ama de llaves no le permitiría acostarse hasta que hubiese recogido todos los trastos que quedaron tirados por ahí la noche anterior. Willy debe recorrer toda la gigantesca mansión y el jardín sorteando todo tipo de peligros para recogerlo todo. El juego era tipo plataformas y fue muy influyente, amén del furor que levantó entre todos los jugadores y poseedores de un Spectrum.

Antarctic Adventure

Entramos en el año 1985 y comenzamos comentando este juego que fue desarrollado por Konami y donde teníamos que ir corriendo por un pingüino en plena nieve esquivando agujeros, focas y cazando pescados. Los gráficos, para la época, eran brutales.

Alien 8

Ultimate Play the Game sacó esta joya al mercado donde controlábamos a un pequeño robot protagonista que debe evitar la extinción de una raza estraterrestre. Usando el motor “Filmation” que permitía una perspectiva isométrica, el jugador podía interaccionar con el escenario y los objetos en esta aventura de 128 pantallas. Fue un gran éxito entre el público y la crítica. La de veces que jugué a este juego en Spectrum, madre mía…

Abu Simbel, Profanation

Juegazo español que yo catalogo, bajo mi visión personal, como uno de los mejores de Spectrum y de ese año, tremendo, en serio. Hoy día la dificultad parece tremendamente exagerada (que lo es), pero en la época fue un exitazo desarrollado y distribuido por Dinamic. Manejábamos a Johny Jones que por la maldición de Abu Simbel se había convertido en… una criatura rosa con patas XD. Nuestra misión era recorrer la tumba de Abu Simbel para encontrar un remedio para nuestro protagonista. El juego era un plataformas donde no contábamos con ningún arma (debido al estado del prota) y la habilidad y agilidad lo eran todo. Es uno de los juegos a los que más cariño le tengo, ya que fue de los primeros que cayeron en mis manos.

Yi Ar Kung-Fu

Este es uno de esos títulos que marcan precedentes, es un videojuego de lucha que fue flipante en el 85 y que permitía combinaciones de botones y demás, siendo un sistema precursor a lo que luego fueron videojuegos como Street Fighter. Fue creado por Imagine Entertainment y Konami.

Tetris

¡Cómo no! No podía faltar en esta lista de los videojuegos más destacados de la década de los 80. Tetris apareció en 1985 también y fue (junto a Pacman, Super Mario Bros o Space Invaders) el videojuego más conocido de la década de los 80 (y los 90, de paso XD). Supongo que me vais a pegar si digo de que va el juego, pero por si aún queda algún despistado por ahí, nuestra misión era ir rotando fichas para que encajasen de forma que creásemos líneas en la pantalla. Cada vez que creábamos una línea esta se eliminaba y nos daban puntos mientras las fichas seguían cayendo sin parar. Un clasicazo que, sorprendentemente, demuestra que para sobrevivir no es necesario tener los gráficos más potentes del mundo, ya que con su adictiva jugabilidad sigue siendo un título en boga hasta hoy día. Es, además, un juego que, según algunos estudios, puede estimular la mente y mejorarla. A mí, desde luego, me parecen una de las ideas más geniales de todos los tiempos, que puede ser sencilla, pero no por ello deja de ser brillante.

Gradius

¡Otro juegazo! Y es que en esta época la calidad ya sale por todos sitios. A este sí que me vicié de lo lindo también. Es un juego que tuvo mucha influencia en juegos posteriores del mismo género. Gradius nos permitía manejar una nave con la que debemos combatir todo tipo de enemigos. Suena típico, pero verlo en acción en la época era un lujo, tanto por la calidad de sus gráficos, como por la cantidad de ellos en pantalla. La perspectiva es horizontal, en 2D, lógicamente. La nave además contaba con unos “power-ups” que podíamos ir recogiendo y nos daban la posibilidad de ir aumentando habilidades para permitirnos mejor armamento o habilidades varias. ¡Una pasada!

Ice Climber

A este le tengo mucho cariño, es un juego arcade de plataformas que era tremendamente divertido. Podían jugar dos jugadores a la vez y manejaban a unos esquimales que debían ir subiendo niveles con la ayuda de un martillo que rompía filas de ladrillos que tenías por encima. Al mismo tiempo tenías que tener cuidado de no caer en precipicios, saber moverte y saltar en plataformas móviles, luchar contra el escurridizo y frío suelo y sobrevivir al ataque de ciertas criaturas del frío. Divertidísimo, yo aplaudo ante él, fue otro de los habituales en mi infancia.

Saboteur!

¡JUEGAZO ABSOLUTOOOO! Y perdón por la emoción XD, pero es que es tremendo, yo no dudo en catalogarlo como uno de los mejores juegos de todos cuantos aparecieron en los ordenadores de 8 bits. Y es que es increíble, la sensación que proporcionaba en la época es similar a lo que vivimos años más tarde en experiencias como Metal Gear Solid de PSX. Aseguro que era una sensación como pocas he vivido en mi vida y es uno de esos juegos que acaban marcándote. Yo lo jugué en Spectrum y es un juego de acción (que aunque el nombre sea casi idéntico, no tiene nada que ver con el The Saboteur que está actualmente en el mundillo del videojuego XD). En el juego manejábamos a una especie de ninja y teníamos que infiltrarnos en un almacén para recuperar un disco con datos muy importantes. La calidad gráfica que tenía el juego dentro del mundillo Spectrum, la cantidad de animaciones, las posibilidades jugables que ofrecía (flipaba con lo de tirar estrellas ninja o coger armas improvisadas como ladrillos o tubos) así como el componente de infiltración que ofrecía (llegando al punto de tener que evitar o desactivar incluso sistemas de seguridad) eran una auténtica maravilla. Poco más puedo decir que no sea a grito de emoción, los que lo vivieron en la época sabrán lo que significó y como molaba.

Super Mario Bros

Y aquí está la leyenda, señoras y señores, hagamos reverencias y aplaudamos. ¡Super Mario Bros! Parece que fue ayer, pero en 1985 fue cuando llegó este título de Shigeru Miyamoto que salió en la Nintendo Entertainment System y que, automáticamente, no solo fue un pelotazo explosivo, sino que pasó a ser parte de la cultura popular a la velocidad del rayo. Las aventuras de Mario y su hermano Luigi que tenían que rescatar a la princesa Peach de las garras del malvado Bowser en seguida se hicieron un renombre en el mundo del videojuego. Y es que este juego de plataformas que cambiaba todo lo visto en el Mario Bros original (pero manteniendo la ambientación y elevándola a la enésima potencia) era un juegazo absoluto. Por sus geniales gráficos coloristas, por su genial diseño de niveles, por los detallitos (monedas, ítems como la seta, la planta, etc) y ambientación propia (tortugas, cangrejos, tuberías, nubes), su potente jugabilidad y su sonido (magistral banda sonora de Koji Kondo que ha perdurado en los jugadores y que fue creada valiéndose tan solo del poder de los 8 bits).

Ghosts ‘n Goblins

Y de clasicazo en clasicazo y tiro porque me toca. ¡Grandioso Ghost ‘n Goblins de Capcom! ¿Qué voy a decir yo de este juego? Todo un icono de los 80. Un valiente caballero tenía que ir en busca del rescate de su dama haciendo frente en un oscuro mundo a todo tipo de zombies, monstruos de ultratumba y demás bichos peligrosos. Una maravilla que combinaba plataformas y acción con una dificultad elevada, eso sí, y una ambientación de lujo. Por cierto, para los que piensan que Resident Evil fue el primer juego de zombies, probablemente Ghost ‘n Goblins lo sea ya en el 1985 (y eso si no hay ningún anterior por ahí, que es posible, ya que aquí estamos nombrando solo los más importantes, pero cada año salieron mogollón de juegos que aquí no aparecen). Pero sin duda es uno de los primeros juegos que tenía zombies. No nombraré la de monedas que se me fueron en la recreativa porque sino nos vamos a echar a llorar XD.

Bubble Bobble

En 1986 Taito sacaba este juego de plataformas que era una delicia. Sus coloridos y bonitos gráficos eran increíbles y su música una adición incansable. Podían jugar dos jugadores y para ir superando niveles había que ir eliminando enemigos metiéndolos dentro de unas pompas que los dragones protagonistas lanzaban por la boca y después explotándolas. Brutal. Un juegazo de los que nunca se hacen viejos.

Castlevania

Un juego de Konami, que aunque yo no llegué a tener, sí que lo vi en casa de algún amigo. Fue el primer título de una larga saga. Era un plataformas de acción con un ambientación cogida de las leyendas de terror. Recuerdo que el protagonista tenía un látigo que molaba mucho y que podía ir alargándose conforme avanzabas en el juego. Un clasicazo para muchos y que generó una gran saga de casi incontables títulos.

Dragon Quest

Es uno de los juegos (que da lugar a una larga saga) más famosos en Japón. Creado por Chunsoft (vaya nombrecito, ¿no? XD) para la NES en 1986. Es un juego de rol que transcurre ambientado en un mundo consumido por la luz que tenemos que intentar salvar a toda costa. Este juego contaba además, para el diseño de personajes, con el genial Akira Toriyama (creador de Dragon Ball).

Dustin

Que grande fue este juego de Dinamic. La idea era bastante original en la época, encarnábamos a un preso que quería fugarse de la prisión en la que estaba y conseguirlo era todo un periplo casi imposible. Un juego con toques de aventura y arcade que fue muy bueno en su época.

Sir Fred

Este juegazo español fue alabado por toda la crítica a su salida por sus buenos gráficos y la cantidad de acciones que podíamos desarrollar. Un juego de plataformas en el que Sir Fred debía rescatar a su amada encerrada en un peligroso castillo.

Out Run

Hablar de Out Run es hablar de un clásico. Inicialmente salió para máquinas recreativas (con forma de coche y con su volante y todo, una pasada) y luego el juego se versionó para montones de sistemas. Inolvidable juego para todos los que alguna vez nos subimos a ese Ferrari Testarossa que tenía una rubia en el asiento del copiloto XD. Y es que la calidad gráfica era incréible, parecía que de verdad ibas conduciendo, una maravilla.

The Legend of Zelda

Aquí se inició esta saga de acción, aventuras y RPG, cuyo primer título salió en el 86 para NES. Creado por Shigeru Miyamoto y con la música a cargo de Koji Kondo, The Legend of Zelda se convertía en uno de los éxitos más rotundos de NES. Link tenía que rescatar a la princesa Zelda del rapto del malvado Ganondorf en este juego de fantasía que maravilló a mucha gente en la época.

Metroid

Primera entrega de esta saga de videojuegos, que vio la luz por primera vez en este año, 1986, y proponía una mezcla de acción, aventuras, shooters (2D, claro XD) y plataformas. Ambientación de ciencia ficción oscura para este juego protagonizado por Samus Aran y que encantó a muchísimos jugadores en la época.

Wonder Boy

Este juego de Escape y Sega salió en el 86 y es un juego de plataformas y acción que a mí me enamoró en la recreativa (luego fue adaptado a la NES bajo el nombre de Adventure Island). Una maravilla con una música pegadiza, unos gráficos muy resultones y divertidos, jugabilidad de infarto y horas y horas de adicción. Encarnábamos a una especie de chico cavernícola que tenía que rescatar a su novia, Tanya, atravesando junglas, cuevas y todo tipo de peligros. Impresionante juego que me marcó de por vida.

Contra

Seguimos avanzando dentro de la década de los 80 y nos encontramos con Contra, un juego de Konami que fue ultraconocido en la época. Yo recuerdo que mi primo y mis amigos estaban flipados con el juego y yo estaba deseando pillarlo, así que cuando lo hice le di de caña que no veas XD. Era un plataformas de acción y podían jugar dos jugadores a la vez. Ocurría en el futuro donde un meteorito caía sobre la Tierra y una organización terrorista alienígena (ríanse ustedes de Independence Day) tomaba el control de la isla para apoderarse de la Tierra. Juegazo de acción sin descanso donde además podíamos conseguir diferentes tipos de disparo, una pasada.

Double Dragon

¡Diooos! ¡Menudo juegazo de Technos Japan! ¡Double Dragon, señores! La primera vez que yo vi esta recreativa estaba en un hotel, en la playa con mis padres, y ya no quería irme a nadar, quería estar pegado a aquella pantallita viendo el modo “demo” todo el rato (ya que no tenía cinco duros para echarle XD) y así se me iban las horas muertas… Hasta que le di pena a mis padres y finalmente me echaron una moneda XD. ¡Y qué pasada! Duré dos segundos, eso sí XDD, me dieron de leches por todos sitios y me mataron, pero fue una muerte dulce XDD, una pasada total. El juego es un beat’em up (de ir por ahí liándose a piños con todo el que se arrime, vamos) y en la época tenía un nivel gráfico muy bueno, una ambientación callejera muy chula y se convirtió en una de las recreativas más famosas del mundillo. En un mundo devastado por la guerra nuclear (o sea, que este será probablemente uno de los precursores de videojuegos apocalípticos) Billy y Jimmy tenían que hacer frente a una banda de malechores (los Black Warriors) que han raptado a la novia de Billy. Pero lo que los malos no saben es que Billy y Jimmy son la leche, que saben artes marciales y que, juntos, se hacen llamar los Double Dragon y van a ir a repeinarle el tupé a tortas a cada uno de ellos. Tremendo, uno de los juegos más influyentes, yo creo, de toda la ingente cantidad de beat’em ups que vinieron después.

Final Fantasy

Despuntaba también en el 87 la primera entrega de esta famosa saga que aún hoy día sigue dando que hablar y sacando títulos al mercado. Un juego de rol de la compañía Square ambientada en un mundo de fantasía donde había que recuperar la paz a toda costa. El juego recibió muy buenas críticas tanto por su jugabilidad como por sus gráficos y se consideró uno de los más influyentes de la historia.

La abadía del crimen

Genial videojuego de Opera Soft, pelotazo absoluto y basado en el no menos incréible libro El nombre de la rosa de Umberto Eco (que recomiendo fervientemente). Paco Menéndez, considerado uno de los mejores programadores españoles, creó esta maravilla en la que se llamó “la edad de oro del soft español”, debido a la cantidad de buenos juegos españoles que sacábamos (especialmente para Spectrum). El juego es una videoaventura donde manejábamos a Fray Guillermo de Occam que junto a su novicio tenía que descubrir que se ocultaba tras una serie de asesinatos que se estaban cometiendo en una abadía. El juego transcurría  a lo largo de 7 días en los cuales vivíamos en la abadía y tenía la particularidad de que según iban llegando determinadas horas la gente actuaba como si de verdad fuese una abadía real y nos exigían que acudiésemos a las labores, con lo cual teníamos que investigar cuando buenamente pudiésemos sin levantar sospechas. Un juego con una programación asombrosa.

Zelda II

La llegada de la segunda parte de la saga Zelda fue inminente y ocurrió en el 87. Esta segunda entrega cambiaba bastante el sistema de juego visto en la primera, cambiando la vista casi isométrica del primero por una vista lateral. Nuevas aventuras de magia en el mundo de Hyrule en un juego que seguía manteniendo ciertos componentes de rol y que de nuevo fue diseñado por Miyamoto. Sentó muchas bases para futuros juegos de la saga.

Street Fighter

Pese a que el más popular es el 2º entre los jugadores, sería pecado no mencionar a la primera parte que, los que la vivieron también fliparon lo suyo con ella. Fue el primer título de esta saga de peleas tan famosamente reconocida en el mundo del videojuego creada por Capcom. Para realizar ataques especiales debíamos realizar movimientos del mando combinado con ciertas teclas. En este juego fue donde por primera vez aparecieron los famosos Ryu y Ken

Shinobi

¿Quién no recuerda este juegazo? Molaba cantidad. En plena fiebre de ninjas en los 80 nos llegaba este Shinobi, de Sega, que nos permitía convertirnos en uno de ellos para lanzar estrellas y atacar silenciosamente a los enemigos. Este juego de acción con scroll (desplazamiento de la pantalla) horizontal también permitía realizar una magia ninja especial, lo cual era muy espectacular gráficamente en la época.

Mega Man

¡Menuda ristra de juegazos! ¡A mí me va a dar algo! Mega Man (en Japón es Rockman) es uno de los videojuegos que más llegó a aficionarme. Recuerdo que me dejaron el cartucho para la NES durante una semana y yo creo que esa semana ni probé bocado, ni dormí, ni hice otra cosa que jugar XD. Recuerdo que salía del colegio deseando probarlo de nuevo. Este plataformas de acción de Capcom (que como veis era una compañía de las grandes en la época que no dejaba de producir exitazos uno tras otro) nos dejaba controlar a Mega Man, un robot que tenía que combatir al diabólico Doctor Willy y a su letal ejército de robots, cada uno con una característica única. Lo genial era que cuando derrotábamos a alguno de estos robots (que estaban siempre como jefe final de fase) obteníamos su armamento que ofrecía distintos tipos de disparo. Eso sí, la dificultad del juego era delirante, yo llegué a tirar el mando de la consola un par de veces contra la pared y todo, porque aquello desesperaba (y aún hoy día me he puesto con él y me sigue desesperando) a cualquiera en muchos puntos casi imposibles.

Prince of Persia

Jordan Mechner supo trasladarnos a una ambientación como la de Las Mil y Una Noches en un plataformas diseñado originalmente para Apple II. El verdadero amor de una princesa debe de salvarla antes de, en una hora, el malvado visir se case con ella. Teníamos una hora en tiempo real para superar este plataformas 2D con todo tipo de trampas, peleas a espada y con unas de las animaciones más fluidas e increíbles vistas hasta entonces.

Metal Gear

Y aquí nació otra idea brillante, en el 87, de la mano de Hideo Kojima y Konami (que también era otra de las grandes). Originalmente lanzado para el MSX2 llegaba este juego que nos haría manejar al mismísimo, al único, al inigualable, a la leyenda: Solid Snake. Yo lo he estado probando hace poco bastante y es sorprendente, porque para la época supone una originalidad desbordante, ya que en vez de, como en todos los juegos, exigir que elimines al enemigo, aquí tienes que esconderte y evitar el combate. Big Boss, comandante de la unidad Fox Hound, enviaba a Snake a investigar unos extraños sucesos en el interior de Sudáfrica, en  Outer Heaven. Aquí ya aparecían muchas de las ideas que luego se harían famosas en el título estrella Metal Gear Solid, años después en PSX.

Maniac Mansion

Es un lujo poder hablar de esta joya de la compañía LucasFilm Games. El primer juego de aventura gráfica que usó el sistema SCUMM, ideado por Ron Gilbert, y el primero de una larga lista de aventuras gráficas que llevarían al éxito a la compañía. Gracias a este juego, la compañía de juegos creada por George Lucas obtuvo la fama y el reconocimiento mundial. En Maniac Mansion, un grupo de amigos debían rescatar a la novia de Dave, Sandy, que había sido raptada y llevada a una mansión de locos científicos y raros experimentos. Aquí aparecían por primera vez los famosos tentáculos en un juego que brindaba la posibilidad de resolver puzzles y hasta de manejar a tres personajes diferentes, cambiando cuando quisiéramos de uno a otro, lo cual daba un componente fresco a la jugabilidad. Una maravilla clásica, sin duda alguna.

Leisure Suit Larry in the Lounge Lizards

Este fue el primer juego de la saga Larry creado por Al Lowe en la compañía Sierra On-line. Una aventura gráfica con temática adulta y cargada de humor hasta los topes. Fue realizada con el parser AGI y posteriormente se lanzó una versión mejorada, con jugabilidad y gráficos retocados.

Castlevania II

En 1988 llegó, de nuevo realizada por Konami, y para NES, la segunda parte de la saga. Esta parte introdujo ciertos elementos de RPG y continuaba las andanzas de Simont Belmont en la lucha contra los vampiros.

Double Dragon II: The Revenge

Double Dragon obtenía su continuación de nuevo desarrollada por Technos Japan donde en esta ocasión debemos vengar a Marian, que ha sido asesinada por los Black Warriors. El juego es prácticamente como el primero: tortas a tutiplén contra un porrón de enemigos.

Final Fantasy II

El juego se convertía en saga con esta entrega de Squaresoft. Creo, sino tengo mal entendido, que este juego solo se quedó en Japón y no llegó a Estados Unidos. El Final Fantasy II de E.E.U.U. es, en realidad el 4, porque es el primero que se publicó allí. El juego incluía la posibilidad de guardar hasta 4 partidas diferentes (¡bendito invento el de guardar partida, que lo nuestro sudamos cuando no podíamos!).

Gradius II

Konami volvió a traer de vuelta a Gradius en un segundo juego que mantenía la jugabilidad del primero aumentando la dificultad y añadiendo la característica de “lluvia de jefes” (cuando te vienen todos seguidos en aluvión uno detrás de otro sin parar y sin poder salvar).

Mega Man 2

Capcom pegaba fuerte de nuevo en NES con la segunda entrega de la saga del robot, que seguía luchando contra los malvados planes del Dr. Willy. Megaman 2 incluía un sistema de passwords para continuar cada vez que derrotabas a un jefe maestro, lo cual permitía hacer el juego más accesible y mucho menos difícil que el Mega Man original.

Leisure Suit Larry Goes Looking for Love (in Several Wrong Places)

Segunda entrega del salido de Larry XD, que regresaba con nuevas aventuras de parte de Al Lowe y Sierra On-Line. Más humor, puzzles y algo menos de picante para esta segunda aventura gráfica de la saga.

Super Mario Bros 2

Nintendo trajo de vuelta al fontanero favorito de los jugadores, pero con un juego algo distinto. Ahora se podían escoger a varios personajes (como Mario, Luigi, Peach o Toad) con la consecuencia de que cada uno tiene sus propias habilidades. Los enemigos, en esta entrega y como cosa excepcional, no morían al saltar sobre ellos. Pero ahora los personajes tenían la habilidad de poder coger ciertos objetos del escenario y lanzarlos contra los monstruos. La polémica, además, está servida, porque el juego, en realidad, es una modificación del juego Doki Doki Panic más que un juego creado de cero.

Zak McKracken and the Aliens Mindbenders

Segunda aventura gráfica de LucasFilm Games que usaba el motor SCUMM. El juego, pese a no tener mucho éxito entre el público, obtuvo críticas muy positivas y presentaba diversas mejoras gráficas con respecto a Maniac Mansion. Además tenía muchas y diversas formas de resolver los puzzles en vez de un camino prefijado. En el juego se nos contaba la historia de un periodista que se veía envuelto en una conspiración alienígena.

Super Mario Bros 3

¡Y aquí llega, señoras y señores, el juegazo! Para mí el mejor Mario de la era de 8 bits y con diferencia. Es tremendo, es un juego único, es un producto de esos en los que se conjugan tantas buenas cosas que acaba saliendo toda una obra maestra atemporal.  Ahorré mi dinero para comprarlo de mi paga y creo que es (junto a los GTA‘s) el juego al que más horas he dedicado en toda mi vida. Miyamoto hizo algo grandioso. De nuevo la historia retomaba la clásica línea argumental de la saga donde Mario y Luigi deben salvar a Peach del Rey Koopa, pero esta vez se añadía una jugabilidad de infarto con multitud de disfraces con habilidades, mundos impresionantes y variadísimos, minijuegos, desafíos, objetos que podíamos guardar y usar, multitud de secretos ocultos ¡y un sinfín de cosas! Además el apartado gráfico era sublime, yo creo que es de lo mejorcito que llegué a ver en todo NES, me impactó sobremanera. Koji Kondo hizo además una banda sonora espectacular. El juego fue un grandísimo éxito de ventas y muy aclamado por los jugadores.

Buscaminas

Y entramos en 1989, el último año de esta década, con el Buscaminas, que fue inventado por Robert Donner en el 89. Y ya sabéis como es, lo habréis visto seguro, suele venir en todos los Windows, aunque en la versión que se hizo más famoso fue en el Windows 3.1.

Buster Bros

Y también en el año 89 llegaban juegazos míticos como este Buster Bros, que a lo mejor no os suena por ese nombre, pero os sonará a todos si os digo que se le conoce por un segundo nombre, que es Pang!. ¿A que ahora sí? XD. Pues eso, un mítico donde los haya donde había que ir destrozando bolitas (con uno o dos jugadores) que se parten en otras más pequeñas, contamos con la ayuda de diversos items y es de esos juegos que siempre gusta revisitar a menudo para refrescarse.

Final Fight

Capcom tuvo la culpa de que este beat-em-up, un juegazo de peleas, atrapase a multitud de gente alrededor de la máquina en los recreativos. Las colas para jugar eran grandísimas XD. Este juego nos daba la posibilidad de escoger entre tres personajes y, en Metro City (una ciudad de violencia de los años 90), liarnos a piñazos con todo lo que se nos cruzase… Ah, bueno, y, de paso, si eso, rescatábamos a la hija de Haggar (con la ayuda de Cody y Guy), que había sido raptada por una banda bastante chunga. Un juego que tenía una jugabilidad increíble y al que era un gustazo jugar con amigos.

Golden Axe

Bestial. Este juego es otro de los más famosos en el mundillo. Un beat-em-up de repartir leñazos con saña, pero ambientado en una Edad Media fantástica con magia y brujería. Podíamos escoger entre tres personajes: un humano, una amazona o un enano, cada uno con sus habilidades, armas propias y magias particulares. Nos enfrentaríamos a todo tipo de bichos y enemigos fantásticos y además podíamos montar a ciertas criaturas gigantescas durante la aventura, un lujazo. Mítico a tope.

Teenage Mutant Ninja Turtles

Este juego de Konami salió inicialmente para NES y luego se llegaron a hacer conversiones para multitud de sistemas y ordenadores. Era un juego de plataformas bastante chungo y difícil donde podíamos escoger a la tortuga que quisiéramos en cada momento (e intercambiarlas en tiempo real). Las tortugas eran prácticamente idénticas salvo por sus armas (que les daban diferentes velocidades de ataque, daño y tal…).  Como curiosidad decir que, una vez más, y en plena fiebre de Las Tortugas Ninja, ahorré de mi paga para comprarme el juego original para ZX Spectrum, el cual aún conservo con su cajita, manual y todo, ¡a ver si le hago un análisis un día de estos y cuelgo fotos de la caja!

Teenage Mutant Ninja Turtles (Arcade Game)

En el mismo año, Konami lanzó un juego que era mucho más parecido a la serie de dibujos en estilo gráfico y personajes y que fue todo un boom en la época. Tengo un grandísimo y feliz recuerdo de esta recreativa, porque yo, en esa época, jamás había ido a un salón recreativo y recuerdo que pasaba a menudo por delante de uno, pero claro, yo era un pequeñajo y no me atrevía a entrar, aparte de que mi madre no me dejaba. Entonces un día le pedí que por favor me llevase y, cuando fuimos a caminar, me acompañó al interior de aquel lugar en el que siempre quise entrar. ¿Y sabéis que es lo primero que vi? ¿Un fan como yo era de Las Tortugas Ninja XD? Esta recreativa que sonaba de lujo con la música de la serie y que tenía nada más y nada menos que… ¡cuatro mandos! ¡Espera! ¿Cuatro mandos? ¡Sí, porque podían jugar hasta cuatro jugadores a la vez, cada uno con una tortuga, impresionante! Los gráficos me maravillaron y la jugabilidad y sonido eran bestiales. Un producto que no solo aprovechó el tirón de la serie, sino que lo hizo con la calidad por delante. Juegazo.

Leisure Suit Larry III: Passionate Patti in Pursuit of the Pulsating Pectorals

Tercera entrega del incansable Larry que seguía queriendo ligar a toda costa. Tomaba lugar en una isla tropical y se retornaba al humor más picante como el que se tenía en la primera entrega.

Pipe Mania

Este fue un juego muy divertido de LucasFilm Games en el que había que ir encajando las piezas de tuberías para que el agua llegase a su destino. Un juego sin pretensiones y totalmente entretenido.

Indiana Jones and the Last Crusade

Y nos despedimos con el último título, una aventura gráfica de LucasFilm Games que adaptó la película al monitor. Indiana se ponía tras la búsqueda del Santo Grial sobreviviendo a los nazis en un producto que usaba el motor SCUMM mejorado (con posibilidad, por primera vez, de diálogo entre los personajes), diferentes formas de avanzar en el juego, puzzles, pequeños tramos de peleas. Realizado con maestría por Ron Gilbert, Noah Falstein y David Fox, este juego fue un gran éxito en el género. Por cierto, el tramo final era impresionante, yo tuve el placer de jugarlo y fue bestial. Además, el juego original tenía una flipante réplica del diario original de Henry Jones (el cual aparecía en la película también) y estaba realizado con auténtico lujo, además de traer instrucciones y la protección anticopia. Un producto muy currado de los que hacen preguntarse hoy día dónde se ha dejado ese cuidado por el consumidor.

Y con esto, por fín, finalizamos la década de los 80, que se ha alargado más de lo que yo pensaba. En los próximos artículos en los que sigamos con el viaje en el tiempo por el mundo del videojuego iremos año a año, porque una vez entrados en los 90 hay demasiados juegos como para hacer la década al completo de una sola tacada y acabaríamos todos muertos (yo el primero XD).

Yo sobretodo, y como reflexión final, quisiera (y ya me voy XD) llamar la atención sobre unas cuantas cosas. La primera es la impresionante capacidad para evolucionar que tuvo el videojuego en la década de los 80. Es decir, tú ves los títulos del 1980 en los que eran, como quien dice, cuatro rayas con gráficos vectoriales en fondos negros y ves los del 1989 y el salto es tremendo, en una sola década la cosa ha avanzado mogollón (y aún fue más espectacular el avance en los 90).

Otra cosa destacable es como la industria empezó con poquitos juegos y como por el final de la década había multitud. También vemos que en esta década nacieron y se crearon muchas de las importantes sagas y franquicias del mundo del videojuego: Microsoft Flight Simulator, Ultima, Donkey Kong, Mario Bros, Bomberman, Castlevania, Mega Man, Dragon Quest, Zelda, Metroid, Double Dragon, Final Fantasy, Street Fighter, Metal Gear, Maniac Mansion, Indiana Jones, Larry, Las Tortugas Ninja… Es el comienzo de la expansión del videojuego. Su crecimiento es exponencial.

Y por último quiero destacar como se van definiendo y estableciendo poco a poco los géneros. Porque si bien al principio todo solían ser arcades o juegos de naves, acaban, poco a poco, apareciendo juegos de plataformas, de acción, de aventura, de ingenio, de rol. Aunque, claro, otro aspecto que, en este caso, yo veo negativo de esta década es que, debido a las limitaciones gráficas, casi todos los juegos eran de plataformas y acción, abundaban más que ninguna otra cosa. Faltaba tal vez algo de más variedad. Pero aún así fue una buena década donde se dio un salto inmenso, se produjeron bastantes juegazos y se fueron sentando bases muy importantes que jugarían un papel esencial en los 90.

Espero no haberos aburrido (si es que estáis vivos después de leer todo esto, espero que nadie me demande por homicidio involuntario XDDD) y muchas gracias, espero que hayáis disfrutado recordando (o conociendo) este periodo. Próxima entrega aquí, en Sueño Virtual, a saber cuando XD, pero VOLVERÉ con el año 1990. ¡Hasta entonces!

Stargamer

Otros artículos relacionados:

* Parte 1: Viaje en el tiempo por el mundo del videojuego (1952 – 1979)

]]> http://stargamer1138.wordpress.com/2010/08/12/viaje-en-el-tiempo-por-el-mundo-del-videojuego-1980-1989/feed/ 6 stargamer1138 Indy3 http://stargamer1138.wordpress.com/2010/08/11/viaje-en-el-tiempo-por-el-mundo-del-videojuego-1952-1979/ http://stargamer1138.wordpress.com/2010/08/11/viaje-en-el-tiempo-por-el-mundo-del-videojuego-1952-1979/#comments Wed, 11 Aug 2010 08:27:31 +0000 Stargamer http://stargamer1138.wordpress.com/?p=2410 ]]> Bienvenidos a una sección que se irá construyendo poco a poco y en la que os invito a viajar conmigo en el tiempo, a volver al principio de todo, al origen, y desde ahí dar un repaso por todos los años donde haremos paradas en los videojuegos más importantes e influyentes. Los primeros compases del viaje los haremos de forma más acelerada, ya que al principio no había tantos videojuegos, pero una vez lleguemos a la década de los 90 nos detendremos en artículos que se dedicarán a desgranar año a año los títulos más importantes del sector. ¿Preparados para un viaje largo y alucinante que comienza con este primer artículo? ¡Pues abrochaos los cinturones! En esta ocasión daremos el primer paso que va desde los años 50 hasta el 1979.

Los primeros compases del mundo del videojuego ya los analizamos en profundidad en el artículo de El primer videojuego de la historia. Así que ahora daremos un rápido repaso por el mundo del hardware y posteriormente analizaremos los títulos más influyentes de todo este primer periodo.

Dejando a un lado las computadoras experimentales y famosas (algunas de las cuales mencioné en el artículo anteriormente indicado) y saltando directamente al terreno donde los jugadores medios podían comenzar a jugar diremos que fue en 1972 donde se lanzó la primera consola doméstica. Odyssey, de Magnavox, que era capaz de funcionar con cartuchos y traía el famoso juego Pong.

Hubo después más lanzamientos de consolas en la década de los 70, como la Telstar, la Channel F (que usaba un sistema de cartuchos que se considera el precursor del cartucho moderno), la famosa Atari 2600 (todo un éxito en ventas), la Odyssey 2 o la Intellivision (la primera consola con 16 bits de la historia).

Claro, que todo eso fue en el terreno de las consolas, en el ámbito de los ordenadores IBM pegaba fuerte y se llegó a entrar en los años 70 en lo que se considera la cuarta generación de ordenadores. Aparecieron famosos procesadores de Intel y el Apple. La génesis de todo lo que conocemos hoy comenzaba poco a poco a formarse.

Pero volvamos al mundo del videojuego, que es lo que principalmente nos va a interesar en estos artículo y hagamos el prometido recorrido por los títulos más famosos de este primer periodo de tiempo.

En el artículo de El primer videojuego de la historia ya mencioné los inicios con OXO, Tennis for Two, etc… Por lo tanto comenzamos a partir de ahí dando un viaje con parada en los títulos más influyentes y destacables que van desde el 1962 hasta el 1979.

Space War!

Uno de los primeros juegos de la historia y que llevó crearlo unas 200 horas. En el título se nos mostraba a dos naves las cuales se tienen que destruir la una a la otra con número limitado de proyectiles y combustible. Cada jugador controla a una de las naves, con lo cual el pique entre jugadores comenzaba a gestarse en aquel 1962.

Space War! ¡La batalla entre naves había comenzado!

Pong

Uno de los juegos más famosos del mundo, donde debíamos manejar un palito para detener la bola que nos lanzaba el contrario. Salió en 1972 y es uno de los iconos míticos del videojuego.

Gracias a esto ya podíamos jugar al tenis virtualmente. ¡Y sorprendentemente cansaba menos las piernas XD!

Breakout

Tremendo juego desarrollado por Atari que luego ha conocido cientos de versiones. Esta, amigos, es la original, creada en 1976. Seguro que muchos lo habéis visto alguna vez (aunque probablemente con nombres diferentes como Arkanoid o tropecientos más). Breakout fue el concepto original y es una auténtica pasada. Tenemos que dirigir una rayita en la parte inferior de la pantalla con la que cuidamos de que una bola nunca se nos escape y, cuando la hagamos rebotar, debemos de ir destruyendo una pared de ladrillos que hay en la parte superior. Todo un JUEGAZO que ha dejado un gran legado.

Posteriores versiones han ido saliendo después con otros nombres, yo creo que una de las más conocidas es Arkanoid que aparecía ya por NES.

La Aventura Original

Bienvenidos al nacimiento del género de la aventura en el 1976. Todo lo que es aventura hoy día en el mundo de la aventura y, en especial, la aventura gráfica, le deben todo a este título. Aquí está la génesis, amigos, estamos asistiendo al nacimiento del huevo (¿o fue antes la gallina XD?), el corazón del género. La Aventura Original fue creada por Willie Crowther y Don Woods y en versión original se llama Colossal Cave Adventure. Fue desarrollado gracias a la afición de Crowther por la exploración de cuevas y cavernas, en especial, gran parte del juego se basa en unas cuevas que hay en el Parque Nacional de Mammoth Cave en Kentucky (y de hecho muchos tramos del juego están tan fielmente basados en esas cuevas reales que muchos exploradores podían incluso reconocerlos). El juego, mediante un mapa de vectores y texto nos ofrecía una aventura que hoy día se conoce como “aventura de texto”, en la que tenemos que ir indicando comandos (mediante escritura) para ordenar al ordenador lo que queremos hacer. Según lo que vayamos escogiendo o haciendo así se desarrollará el juego. Es muy parecido a las aventuras gráficas de hoy día, pero mediante texto.

El juego tenía unos 140 lugares que visitar, 293 palabras de vocabulario que detectaba cuando las metíamos y 53 objetos que podíamos recoger y usar. Posteriormente se sacaron nuevas versiones de este juego para distintos sistemas, mejorándolas incluso. El nombre de La Aventura Original le viene, desde luego, que ni pintado, porque es la primera.

En las aventuras conversacionales se usaba el poder de la palabra y la imaginación del jugador, sin gráficos, tan solo tú y el juego.

Zork

Zork llegó en 1977 (desarrollado por Infocom) y usaba el mismo estilo de aventura de texto que inició La Aventura Original. El juego nos ponía en la piel de un aventurero que se internaba en mazmorras subterráneas para encontrar tesoros, sin duda muchos verán que parte del espíritu de explorar mazmorras y tesoros en los videojuegos como Zelda ya se trataban aquí, en estas primeras aventuras conversacionales. El juego fue todo un éxito y se llegó a adaptar incluso a una serie de libros.

Zork en realidad iba a tener otro nombre (Dungeon). El nombre de Zork fue puesto provisionalmente a modo de broma por los creadores ("Zork" significa algo así como "programa inacabado"), pero finalmente gustó y se quedó así.

Snake

En 1978 y desarrollado por Gremlin (era el nombre de una compañía, no de esos bichitos que tengo debajo de la cama) llegaba otro de los iconos que ha llegado hasta nuestros días, Snake, del cual también hay cientos de versiones, ya que es famoso en todo el mundo. Controlamos a una serpiente a la que tenemos que evitar que “se muerda la cola” XD.

Todo un clásico, la vieja serpiente que nos acompaña desde el lejano 1978.

Space Invaders

Todo un clásico el Space Invaders, sí señor. Llegó también en el 78 y diseñado por Toshihiro Nishikado (de Taito Corporation). Este juego hizo muy popular el género de las navecitas que disparan. El jugador controlaba a un cañón que se movía a izquierda o derecha y tenía que ir disparando a los aliens que se iban acercando cada vez a más velocidad. Este juego fue causante de que en Japón hubiese escasez de monedas (menudos viciados XD) porque las máquinas recreativas con el programa se las llevaron todas, con lo cual el gobierno tuvo que aumentar el número de monedas para hacer frente a la emergencia (toma ya, para que luego digan que los videojuegos no cambian la historia XD). Luego también ha recibido montones de versiones y remakes.

Esto debe de ser el Star Wars de los videojuegos, por lo menos XD.

Asteroids

Este es otro de los juegos más influyentes de la época y uno de mis favoritos de todos los tiempos (de hecho me vicié cosa mala en una versión posterior que venía en la Atari 7800, mi primera consola). Este juego es una maravilla, como ahora comprobará el lector al leer el concepto, verá que está muy inspirado en Space War! (del que hemos hablado anteriormente). Aquí controlábamos una nave en el espacio y podíamos girar la nave sobre sí misma, hacerla avanzar y disparar. Debíamos ir destruyendo asteroides que volaban por la pantalla con cuidado de no chocarnos. Cada vez que disparábamos a un asteroide este se rompía en trozos más pequeños y teníamos que eliminarlos todos. Contabas también con el botón de hyperespacio, que nos permitía desaparecer y aparecer en cualquier lugar aleatorio de la pantalla (muy útil para esquivar en una emergencia a un asteroide, pero corríamos el riesgo de materializarnos en el interior de alguno de ellos y morir).

La de vicios que me di yo con este juego en mi Atari en una versión posterior, madre mía, que maravilla de juego.

Y, de momento, amigos, llegamos al final de esta primera etapa de un viaje que aseguro que será (conforme avancemos en el tiempo) cada vez más emocionante y divertido. Seguro que muchos vais a recordar aquí títulos de vuestra infancia o vuestra historia como jugadores, incluso otros que tal vez teníais olvidados. Vamos a hacer un extenso repaso próximamente a la década de los 80 en el videojuego. ¡Próximamente más entregas!

Stargamer

En Deus Ex tenemos que encarnar a JC Denton, una gente especial de la UNATCO, un grupo antiterrorista creado por la ONU para intentar acabar con los problemáticos que van contra el gobierno. JC Denton viste un abrigo negro de cuero a lo Neo en Matrix, tiene una voz a lo Ben de Full Throttle y lleva siempre gafas de sol (lo habrá aprendido de Kamina de Tengen Toppa Gurren Lagann XD). Y es que Deus Ex nos sitúa en un futuro no muy lejano, donde hay robótica en muchos ámbitos, la electrónica y la informática han avanzado a pasos agigantados y donde una misteriosa enfermedad conocida como “la muerte gris” está acabando con la humanidad a pasos agigantados.

Este futuro, como veis, no es color de rosa. Es un futuro muy muy oscuro donde los criminales campan a sus anchas, donde hay conspiraciones, traiciones, la moral y ética se han desvanecido, la droga inunda las calles y no hay ningún lugar seguro. Nosotros, como digo, somos un agente especial que está mejorado con aumentos nanotecnológicos, lo que nos confiere unas habilidades y capacidades superiores a la media, somos lo mejor de lo mejor. Y claro, no vamos a tener estas habilidades para rascarnos la barriga, por lo tanto tendremos que prestar servicio a la UNATCO para investigar los más sucios casos de corrupción, luchar contra el terrorismo y realizar misiones de alto riesgo.

Lo que empiezan siendo en Deus Ex unas meras misiones normales para JC Denton, acabarán en algo aún más gordo. La trama se van desenvolviendo por derroteros muy oscuros y cada vez más grandes, donde iremos descubriendo cosas que no nos irán gustando nada. Las sorpresas son constantes (especialmente en los primeros tramos del juego) y el guión y giros del argumento son sorprendentes. La cosa va siempre subiendo un escalón más hasta que nos pone en un asunto que nos va a quedar realmente grande y tendremos que desenvolvernos en él como podamos.

La historia y ambientación de Deus Ex bebe de muchas fuentes. Toma esas ciudades oscuras llenas de edificios luminosos y bares a lo Blade Runner, coge la estética cyberpunk que vimos en la película anteriormente mencionada o en otras producciones como Matrix, tramas políticas a lo Ghost in the Shell y encima lo mezcla todo con un tono mucho más oscuro a lo Dark City. Si a todo esto le metemos palomas volando a lo John Woo, conspiraciones políticas, viejas leyendas urbanas y teorías sobre el control mundial, sociedades secretas, hombres de negro y otro buen puñado de parafernalia del misterio, lo metemos todo en una coctelera y lo agitamos fuertemente obtendremos a Deus Ex.

Un argumento sumamente interesante que hará las delicias de los amantes del misterio y la conspiración. Por supuesto tiene dosis masivas de ciencia ficción y todo su contenido global puede incluso inducir a ciertas reflexiones al jugador (e incluso puede llegar a establecerse paralelismos con la sociedad actual y ciertos aspectos de crítica ocultos en el juego). Si bien la historia es grandiosa hay ciertos puntos que flaquean en este apartado. En primer lugar a mí lo que probablemente se me ha hecho más pesado es la parte central y final del juego. Y es que empieza con mucha fuerza, cuando vamos haciendo las primeras misiones el desarrollo y cariz que va tomando la historia es genial, pero luego la cosa decae un poco, llega un punto en el que, pese a que hay sorpresas y quieres ver qué pasa, se pierde ese fuelle inicial (llegando en muchos momentos a recuperarse, pero da la sensación de altibajos constantes). Hay puntos geniales donde la conspiranoia se instalará en tu cabeza y no sabrás en qué personajes confiar y cuales no.

En segundo lugar los personajes que en el primer tramo del juego también tienen relaciones bastante interesantes con el protagonista, dan paso, a mitad del juego, a personajes más secundarios que no tienen mucho carisma y que apenas hablarán con nosotros para indicarnos cualquier pista de lo que hay que hacer. Una lástima, de haber mantenido el nivel de relación de personajes que se mantiene en los principios del juego hubiese sido brutal.

Pero como digo, todo lo demás es asombroso, desde nuestro protagonista y su historia, su relación con muchos personajes, sus decisiones en el oscuro y corrupto mundo que le rodean, la temática y el argumento, los elementos de ciencia ficción y los toques a lo Expediente X, todo es genial.

Este juego realizado por Warren Spector supo mantener enganchada a mucha gente y creó una sólida legión de fans. Pero no solo por la historia, sino por otro elemento que ahora veremos y que encandiló al público: la jugabilidad.

Pero antes de ponernos con ella comentemos brevemente el apartado gráfico y de sonido. Este juego usaba el motor gráfico de Unreal (juego que muchos recordarán de la época) y nos mostraba un mundo totalmente oscuro y futurista. Los gráficos en Deus Ex son… la normalidad hecha videojuego XD. Veamos, el problema que tuvo Deus Ex en la época es que usaba el motor de Unreal sin mejorarlo lo mas mínimo, es decir, se agenció el motor y sin mejorarlo gráficamente metió el juego tal cual. Todo esto unido a que el ambiente y estética del juego son tremendamente oscuras y decadentes, hace que el apartado gráfico se vea muy poco espectacular. Y no quiere decir que sea malo, porque tiene varios detalles buenos, pero lo que es potencia gráfica en sí, siendo sinceros, no tiene mucha en lo que es el golpe de primera vista. Además es que el juego pretende ser “real” en el sentido de representar las cosas sin excesos, sin pirotecnia masiva, ni luces brillantes, simplemente crea el mundo que pretende crear siendo lo más fiel posiblemente a ello.

Dónde sí está puesto el trabajo es en los detallitos de ambientación gráfica que tiene el juego.  ¿Ejemplos? Pues podría poner muchos. El enorme tamaño de muchos de los escenarios (para la época), la gente que camina por los lugares, bolsas de basura, cubos, los insectos que aparecen revoloteando cada vez que hay un cadáver, terminales electrónicos en las paredes, chatarra y suciedad en las calles, montones de detalles de ambientación, letreros luminosos, etc… La ciudad de Hong Kong es flipante teniendo en cuenta que este juego fue realizado en el año 2000, cuando caminas por allí con todo ese ambiente, los grandes edificios luminosos, las puertas automáticas, los carteles de neón, la gente que pasea, las palomas que echan a volar… Está realmente conseguido.

Otro aspecto negativo es la repetitividad de varias cosas, en especial la de los enemigos (que son todos exactamente iguales) y la de las texturas de los escenarios, que suelen ser siempre las mismas o tremendamente parecidas, creándonos una sensación de poca variedad que puede llegar a cansar visualmente. No sé, Deus Ex tiene tramos realmente impresionantes visualmente, pero otros que parecen más “dejados”. En cualquier caso, el apartado gráfico a nivel general es más que correcto y satisfactorio. Y hablando de momentos flipantes gráficamente, yo creo que jamás voy a olvidar esa primera impresión (en la primera misión) de caminar en la noche oscura bajo una Estatua de la Libertad en el futuro hecha trizas y semiderruida. Tremendo, hasta saqué una captura de pantalla.

Las animaciones de los personajes son correctas, el número de polígonos no es gran cosa, aunque en la época era más que correcto y los personajes abren y cierran la boca al hablar, lo cual ya es algo.

El apartado de audio satisface bastante más que el gráfico y es que está muy bien ambientado, con muy buenos efectos de sonido y un doblaje (que está en versión original) que me ha parecido genial. Todas las voces están muy bien elegidas y aunque tal vez se les echa un poco en falta algo de más énfasis en la interpretación, para tener en cuenta que el juego es del año 2000, la cosa va de lujo. La voz de nuestro protagonista es ronca y grave, muy chula XD, impone respeto.

La música es digna para la ocasión y la ambientación. En un juego de este tipo no podía ser de otra manera y es que la banda sonora mezcla melodías techno orquestales con toques electrónicos, algo muy adecuado para toda estética futurista y cyberpunk. Todas las melodías ayudan a acentuar la sensación de misterio o conspiración alrededor nuestra o nos ponen alerta cuando estamos en situaciones peligrosas.

Pero vamos con lo último (y lo que nos llevará más tiempo): el apartado jugable. Es la auténtica piedra angular de Deus Ex, no habría sido lo que es sin su jugabilidad. Y es que definir a Deus Ex es como intentar nombrar todas las frutas que componen una gran macedonia: el juego es un amalgama de estrategia, espionaje, sigilo, rol, aventura y shooter. ¡Ahí es nada! El juego se nos muestra en primera persona y la libertad de acción y la decisión del jugador es el punto clave que nos ofrece el juego. Hay muchas misiones a realizar y las puedes hacer como tú quieras. No solo la misión en sí, sino cualquier pequeña acción, cualquier mínimo acto, cualquier avance, lo puedes personalizar a tu manera. Pongo un ejemplo, totalmente inventado, pero que sea un símil a lo que se nos presenta en el juego, para no destripar spoilers:

Veamos, supongamos que tienes que entrar en una casa que está vigilada por guardias y que además tienen unas torretas electrónicas de seguridad. En cualquier juego de esa época seguramente agarrarías tu bazooka y entrarías por la puerta grande con la camiseta despechugada y creando una enorme barbacoa humana a base de proyectiles XD. Pues Deus Ex es tremendamente realista, si intentas hacer eso seguramente acabes muerto. Tienes que actuar como actuarías en la vida real, porque esto no es un Quake donde podemos con 10 tíos, aquí si nos rodean nos van a masacrar. Lo que hizo a este juego diferente era que no era un shooter como tal, sino que el componente estratégico era esencial.

Y es que claro, y aquí está lo bonito, las posibilidades de acción son casi tan variadas como en la vida real. En el juego podrías entrar en esa casa de montones de maneras. Podrías escoger la vía que hemos dicho antes, la violencia directa, que aunque tiene pocas posibilidades, pues bueno, la puedes intentar si crees que tienes buenas armas para lograrlo. O bien puedes coger tu pistola, volar en pedazos un barril de combustible que haya fuera de la casa para alertar a todos los guardias, hacerlos salir a investigar y en ese momento, con cuidado, colarte dentro. O tal vez podrías buscar algún terminal electrónico cercano e intentar piratearlo para reconfigurar las torretas y que ataquen a los propios guardias del interior de la casa… O tal vez buscar alguna rejilla del conducto de ventilación y colarte por él hasta el interior… La manera de entrar y de actuar la eliges tú. Todas estas posibilidades que he puesto y más son posibles en Deus Ex. Y no todas las decisiones son jugables, sino que muchas afectan a ciertas zonas del argumento o al comportamiento de los personajes.

Bueno, voy a contar una anécdota que me dejó flipado con este tema. Cuando comienzas el juego y vas explorando el interior de las instalaciones de la Unatco hay un punto en el que tienes que ir a hablar con tu jefe para que te ponga al día en nuevas misiones. Bien, pues antes de ir a hablar con él me di un garbeo por todas las instalaciones, estuve husmeando detalles, estancias y demás. Resulta que examinando el sitio, sin querer me colé en el servicio de mujeres, abrí la puerta equivocada y entré. Allí había una chica que se escandalizó cuando me vio dentro y me llamó pervertido XD. Pues bueno, algo así ya mola, pero lo mejor es que cuando al montón de rato me decidí a subir a hablar con el jefe, empezó a decirme mi próxima misión y tal y cuando acabó de darme todos los datos me pidió que me esperase un momento. Entonces empezó a echarme un sermón sobre la importancia de no molestar a las mujeres en el baño, ya que había llegado hasta sus oídos el rumor de que me había colado dentro XD. ¡Sublime! Ahí flipé y me reí mogollón, es un detalle genial. Y es que Deus Ex es una mina en detallitos como estos. Puede que su potencia gráfica no sea lo más, pero lo que es jugablemente y en atención al detalle es una joya.

Tenemos un inventario (con huecos limitados y que tenemos que organizar lo mejor posible) para llevar todo tipo de objetos, armas y cachivaches que encontremos. También contamos con un examinador de fotográfias que nos pueden dar, una pantalla de mensajes y objetivos y un registro de todas las conversaciones que tengamos.

Las armas son muy variadas y de varios tipos. Tenemos pistolas, rifles de asalto, fusiles de francotirador, ballesta de dardos, palancas (a lo Half Life), cuchillos, espadas, bombas, explosivos electromagnéticos, gas neutralizador… Todo un sinfín de armamento que no debemos derrochar, pues el ser un juego realista implica que la munición no se regale, sino que debemos aprender a racionarla y a usarla como mejor convenga o nos quedaremos con nuestros puños desnudos. Hay algunas armas, por cierto, que tienen varios tipos de munición y podemos cambiarla en el inventario. A mí me ha encantado la ballesta con dardos de veneno que es muy silenciosa y poco a poco van matando al enemigo.

Hay otro tipo de objetos como botiquines, ganzúas (que nos sirven para abrir candados o puertas), herramientas electromagnéticas (ideales para burlar sistemas de seguridad) o llaves para nuestro nanollavero (un cacharrito muy útil que guarda los códigos de las llaves y nos puede ir abriendo puertas durante el juego). También contamos con dinero para ir comprando cosas cuando nos surja la ocasión.

Una cosa genial y que es un componente rolero es que conforme vamos avanzando o resolviendo ciertas cosas nos van dando puntos. Con esos puntos, como si en un juego de rol estuviésemos, podemos ir (cuando alcancemos las cantidades necesarias) ampliando ciertas aptitudes de nuestro protagonista a nuestro gusto. Podemos ampliar por ejemplo su capacidad para manejar armas ligeras, o las pesadas, o mejorar su capacidad de natación (que nos permitirá aguantar más tiempo buceando), o su conocimiento de informática (que nos irá permitiendo piratear y controlar más sistemas informáticos), o la de manejar la ganzúa para abrir más fácilmente candados o puertas cerradas y montones más…

Y no solo eso, contamos con unos aumentos nanotecnológicos que podemos ir aumentando a nuestro antojo cuando vayamos encontrando los objetos necesarios para hacerlo (que muchas veces están escondidos o en sitios difíciles de acceder) y que nos dan ciertos “poderes especiales”. Esos poderes nos permiten realizar cosas como ver en la oscuridad, recibir mensajes directos a nuestro cerebro de otros personajes, regenerar nuestra vida, tener una fuerza sobrehumana, poder crear robots espía que manejaremos a nuestro antojo hasta hacerlos estallar donde queramos, crearnos un camuflaje óptico invisible y montones de cosas más.

Y aunque parezca que con todo eso va a ser fácil finalizar la aventura, nada de eso. Aseguro que hay tramos que, aún teniendo todos los poderes, desesperan porque si nos vienen varios soldados modificados nos las van a ser pasar canutas. Y es que claro, como digo el realismo es muy grande en este juego y se pone de manifiesto en la poca munición que hay, en el daño que hacen las armas, en el daño que nos hacen a nosotros, en las caminatas que a veces tenemos que darnos, en las actuaciones que a veces tenemos que hacer con mucha paciencia escondiéndonos y tal como si fuese la vida real o incluso en el hecho de que si cogemos un arma muy pesada nuestro personajes se moverá lentamente como si le costase andar.

Una genialidad más del juego es el sistema de daños, que está dividido en varias partes. En este juego no tenemos 100% de vida y ya está. Aquí hay un 100% para la cabeza, un 100% para el torso, un 100% para el brazo izquierdo, otro para el derecho, otro para la pierna izquierda y otro para la derecha. El sistema de daños y colisiones está muy currado y según donde recibamos así perderemos vida por ahí. Si por ejemplo nos dañan todo un brazo notaremos que apuntar con el francotirador es más difícil. O si nos dañan las piernas veremos que nuestro personajes no va andando, sino que se arrastra por el suelo porque no puede caminar. Por supuesto, si nos hacen polvo el torso o la cabeza estamos muertos. Y no solo influye a la hora de hacernos daño, sino también para curarnos, porque podemos elegir que parte sanar potenciando por ahí también la estrategia. Y, por supuesto, también influye en los enemigos, no es lo mismo dispararles al torso que a la cabeza, donde los mataremos antes.

Una gran pega que yo he encontrado es la IA. Los enemigos no son lo que se dice unos lumbreras XD. Son, de hecho, bastante tontos. Tienen cosas como que cuando les pegas dos o tres tiros (acertando), se asustan, echan a correr y te dan la espalda, con lo cual el tiro final de regalo se lo plantas facilísimamente en la espalda y los dejas tiesos. Tampoco actúan muy inteligentemente a la hora de atacar, teniendo rutinas un poco arcaicas que recuerdan a la forma de actuar de enemigos de juegos mucho más antiguos. O ciertos detallitos como que si te ven y te escondes bien dejarán de buscarte en seguida. Pero la guinda tronchante de todo esto es cuando pirateas el ordenador de alguien delante de sus narices y no dice ni “mú” XDDD. La IA, la verdad, podría haber estado más cuidada, esos fallitos cantan un poco y estropean un poco la estupenda jugabilidad.

Otra brillantez del juego es la interacción. Eso sí que está muy muy currado. Puedes interaccionar con todo en el escenario y todo puede servir para algo. Puedes coger cajas de cartón, sillas, lo que sea, y lanzarlo por ahí para despisar a los soldados, o usar los objetos para apilarlos, subir por ellos y llegar a sitios a donde no alcances normalmente. O puedes ponerlos en lugares estratégicos para cubrirte en un tiroteo. Puedes usar fuentes de agua (que te regeneran vida), tocar paneles, usar los lavabos, usar máquinas expendedoras, fumar cigarrillos, beber alcohol (que nos dejará la visión totalmente mareada y borrosa XD) y todo lo que prácticamente se te ocurra. Casi todo se puede tocar, coger o romper. Además puedes conversar con los personajes y en muchísimos casos tenemos árboles de diálogo al más puro estilo de aventura gráfica, donde nuestras elecciones también serán vitales en el transcurso del juego.

Segurísimo que me dejo algo por ahí por comentar, pero el juego es muy grande y de todas formas siempre viene bien dejar algo para que lo descubra la gente. Por cierto, es bastante largo, muchos niveles bien largos y grandes que nos mantendrán ocupados mucho tiempo. Tal vez la pega es que (al igual que ocurre con el argumento) conforme avanza el juego, se empieza a hacer un poco repetitivo y puede llegar a cansar. A mí se me ha hecho algo pesado en muchos puntos, pero por la historia he seguido adelante.

El final, además, es totalmente a nuestra elección, hay tres finales distintos y podremos obtener uno u otro en el momento final y crucial del juego donde hay una elección a tres bandas que tendremos que tomar. Ahí elegiremos que rumbo tomará la historia y que final queremos crear.

Un juegazo que es apabullante en muchos aspectos. Eso sí, un juego destinado a jugadores experimentados, porque la dificultad que entraña, el gran nivel de exploración que requiere, manejo de información, contraseñas, actuaciones complicadas, manejo de armamento y habilidades, etc… le sitúan en lo que mucha gente denominaría un producto para jugadores “hardcore”. Sin duda la implicación que exige es casi extrema en muchos momentos. Yo lo probé hace muchísimo tiempo y no acertaba ni una, me mataban por todos sitios y la endiablada dificultad me tenía amargado, así que lo desistalé. Ahora lo he vuelto a instalar y, por gracia divina, de repente, soy tremendamente bueno en el juego (no me explico por qué) y me lo he pasado del tirón, ahora sí que le he cogido el tranquillo.

Deus Ex es un imprescindible, a pesar de que, como digo, tiene ciertos puntos que para mi gusto han flaqueado. Pero si uno sabe un mínimo de videojuegos se da cuenta de que es en muchos aspectos es un producto sobresaliente sin lugar a dudas y cuya experiencia, como aporte al mundo del videojuego, es sorprendente. Sorprendente cuanto menos ha sido la experiencia y espero repetir en las siguientes partes de la saga. Me alegra haber podido pasarme otro clásico absoluto y que sin duda, en términos de historia, jugabilidad y ambientación, tiene muchos aspectos interesantes y totalmente de quitarse el sombrero.

Stargamer

¿Es que es siempre alguien que trabaja internamente el que los cuela? ¿O bien lo hacen las propias compañías para, de alguna manera, generar publicidad por polémica? No sé, pero o son muy tontos o lo hacen a caso hecho, a mí me extraña que realmente pase a todas horas eso de que se filtran películas o capítulos de series antes de su estreno ya completitos y terminados. Es algo muy raro, el poder de Internet, sin duda XD. Que se lo digan a películas como En Tierra Hostil, que un montón antes de su estreno en cines ya estaba en todos los programas p2p en E.E.U.U. Y claro, la gente la bajó y ahora las autoridades han llegado, en Estados Unidos, hasta a investigar direcciones IP para buscar a los que han descargado la película y, en un acto sin precedentes, demandarlos y endeudarlos.

Y vale, tendrá su delito o no, ya sabéis que este tema de la piratería es muy espinoso y tal vez algún día (si me atrevo XD) me meta a comentarlo, pero lo que a mí realmente me extraña, lo que yo de verdad me pregunto y me inquieta es: ¿qué diantres hacía esa película en Internet meses antes del estreno en cines y… TERMINADA? Es que no lo entiendo. Y pasa con todas o casi todas. Y ahora le pasa a Lost XD. Un minicapítulo que había guardado de extra para el DVD como una especie de epílogo y puede encontrarse ya en todos los sitios de la red. Por poner un ejemplo, lo tenéis en Lostzilla. ¿Cómo se ha filtrado eso XD? En fin… es un misterio casi más grande que los que planteaba la serie, que ya es decir XD.

Que a mí, en cierto modo me da igual, son las empresas la que en teoría pierden (o tal vez no, viendo que sucede sin parar y no ponen remedio, igual interesa que se filtren las cosas, a saber XD), pero me resulta extrañísimo y este tipo de sucesos me dejan descolocado y una posición que no sé muy bien qué pensar o qué creer.

Entrando al epílogo en sí da algunas respuestas a algunos enigmas de la serie en unos 10 o 12 minutos aproximadamente. Respuestas que se podían ya deducir perfectamente con la información que teníamos y que yo intuía y que, ahora, tras verlas ahí, me doy cuenta de que realmente no eran necesarias para la trama principal, son “extras”, más cositas que puedes saber sobre el universo Lost, pero que no cambian en nada el entendimiento de la trama principal de la serie.

También hay aparición de ciertos personajes que conocemos y un pequeño brochecito de cierre para los fans. A mí el epílogo ni me disgusta ni me vuelve loco, simplemente pues bueno, un extra, lo he visto y ya está, tampoco creo que lo vuelva a ver más. No me ha producido ninguna impresión concreta verlo y… no sé… será que tengo aún en mente el recuerdo del subidón del final de la serie en esa intensa finale, pero este epílogo no me ha trasmitido lo que me trasmitía Lost. Al ser un extra y tal… no sé, he echado en falta ese espíritu que sí que tenía la serie. Aquí parece algo más artificial y forzado para explicar las cosas, un pequeño regalo para algunos fans… Por cierto, lo del pájaro de Hurley vaya tela XD.

Y es que claro, viendo este epílogo, al menos a mí, me ha hecho sentir como a los tipos que aparecen en el mismo, como si yo fuese un tío que no sé nada y me sientan en una silla y me ponen un vídeo que se lía a contarme cosas y respuestas masivas sin descanso y sin ton ni son. Genial la analogía que se puede hacer entre esos dos tíos y el espectador sentado viendo el vídeo de Dharma (no sé si lo habrán hecho queriendo), porque me he sentido exactamente igual. Y es que, aunque ya lo pensaba y me di cuenta en su momento, ahora y tras esto me doy más cuenta aún: estoy totalmente de acuerdo con los guionistas, Lost siempre fue una serie de personajes.

Y es que todas esas respuestas, por muy chulas o flipantes que puedan ser, no son ni la mitad de alucinantes si no están ahí por un por qué, si no aportan nada a la trama principal y, lo más importante, si no están relacionadas con los personajes o no les influyen en nada. Es teoría vacía. No sirve de nada. Todo lo que se nos revelaba en la serie tenía una relación con los protagonistas, con su estancia en la isla o con algún acontecimiento. Y ahí recaía gran parte del interés. O verlos reaccionar ante esas respuestas. Pero todo lo que ha quedado es mero vacío ahora que ya no están. Si Lost hubiese acabado dando respuesta tras respuesta (como ha demostrado este vídeo) que incluso ni siquiera tenían un fin (de no haber cerrado a los personajes) hubiese acabado muy insatisfecho. Ahora me gusta mil veces más el final (que ya me encantaba). Así que ya digo que el epílogo no me ha supuesto ningún impacto ni nada parecido.

Lo que sí que echo de menos a menudo es a la serie… Cuando acabó la finale desconecté por completo de Lost. Pero el otro día estuve escuchando a Giacchino y viendo algunas imágenes y… wow… Tremendo pensar que todo el viaje ha acabado. Yo creo que en cierto modo aún no lo he asimilado y por eso no me doy cuenta de ello, estoy tan tranquilo. Pero estuve paseando por foros de Lost y me dio tristeza ver como ahora estaban completamente desiertos, como si hubiese pasado un huracán tras la finale, no quedaba nadie en casi ningún sitio. Entonces pensé en Hurley y su “tío”, en las borderías de Sawyer, en el arrojo de Jack y en John Locke y su fé. Ni este año ni el que viene habrá más Lost. Se ha ido para siempre. Y con la perspectiva del tiempo (y eso que aún no ha pasado mucho) cada vez me alegra más que los guionistas hicieran evolucionar la serie y a los personajes y que diesen un final totalmente cerrado que no pueda continuarse (al menos no con los mismos personajes).

Espero que el tiempo la ponga en su lugar, porque fue grande, muy grande, y pienso que muchos aún no comprenden su grandeza. Y si el tiempo no la pone en su sitio tampoco importará, será como un tesoro, una luz brillante oculta en un sitio donde solo podrán encontrarla las personas especiales .

Stargamer

Vamos con la reseña en la que voy a comentar más cosas en profundidad. Me pongo la máscara, las mallas y me balanceo con mis redes hacía los…

…GRÁFICOS:

Y es que los gráficos son… son… son… (Nota mental: comprar un diccionario). Sí, voy a necesitar un diccionario definitivamente porque no hay palabras, amigos, para describir el genial acabado gráfico que tiene Ultimate Spiderman. No sé si aquí habrá gente que haya visto los cómics de Ultimate Spiderman en los que se basa el juego, sino es así los recomiendo encarecidamente. Bien, pues yo sí que he tenido el placer de leer los cómics de Ultimate Spiderman y decir que el juego ha captado perfectamente el estilo del cómic es quedarse corto, es que no es solo eso, es que el juego es EL COMIC EN MOVIMIENTO, han traspasado las viñetas a gráficos en el monitor. Y es que se ha aplicado una técnica cell-shading (la cual ya ha sido vista en otros títulos y consiste en hacer parecer los modelos 3D auténticos dibujos 2D) que… ¡diantres! Parece que estemos viendo el cómic en pantalla cobrando vida, todo parece un auténtico dibujo. Aparte de esto los colores usados son buenísimos, igualitos también a los del cómic pero con un poco de más fuerza y viveza, con lo cual tenemos un apartado gráfico alegre y colorista que da un resultado impresionante. Además el motor gráfico está bastante bien optimizado (el juego iba perfectamente en mi PC que ya es una chatarra, así que quien tenga un ordenador en condiciones lo va a flipar XD).

El juego muestra además una gran distancia de dibujado (podemos ver en la lejanía todos los edificios de New York, los puentes, etc) y toda una ciudad muy bien recreada también en estilo cell-shading. Tráfico que cruza las calles, peatones que caminan, etc… Todo con un resultado muy bueno. También habrá distintos momentos en los que actuemos, es decir, a veces tendremos que realizar nuestras correrías de día y otras de noche (genial ese cielo nocturno con esa luna y esas nubes… buf… que genialidad de estética y diseño artístico que tiene este juego). Y bueno, también nos muestra algunos efectos climatológicos cómo la lluvia que es para quitarse el sombrero.

Y aparte de que todos los modelados que aparecen en el juego son exactos y calcados a lo que podemos ver en el cómic, resulta que las animaciones son también espectaculares. Más que estar viendo un videojuego creeremos estar viendo una película de animación. Y sobre todo las animaciones de Spidey son super-fluidas. Veremos cómo se mueve nuestro amigo arácnido con una soltura y agilidad espectacular, con animaciones perfectamente enlazadas, sin cambios bruscos de una a otra, y con una fluidez y rapidez que enloquece.

Y la cosa no acaba aquí, porque aparte de todas estas genialidades gráficas tenemos algo que es aún más espectacular si cabe: las escenas cinemáticas. Qué escenas, amigos lectores, qué escenas. De verdad, os recomiendo haceros con el juego ahora mismo y dejar de leer este artículo XD En serio, es que hay que verlo, lo que yo diga aquí se queda corto. Y es que en muchos momentos pensé que eran escenas prerrenderizadas, ¡pero no, están realizadas con el propio motor del juego! Y están realizadas con una exquisitez que le dan veinte patadas arácnidas a muchos directores de películas de cine basadas en superhéroes. Las animaciones, los enfoques de cámara, los movimientos… Brutal. Y es que todo parece un cómic en movimiento durante estas escenas cinemáticas, parece que las propias viñetas cobrasen vida, porque podemos ver efectos cómo por ejemplo que algo ocurre en pantalla, la cámara hace un zoom-out y vemos que todo estaba dentro de una viñeta, entonces los personajes saltan luchando y pasan a otra viñeta mientras la anterior con otro fondo se desplaza perdiéndose de nuestra vista… No sé, detallitos así que apenas si se pueden explicar, porque hay que verlos por uno mismo, y que hacen que sea una delicia cada vez que el juego dispara una de estas cinemáticas.

Sonido:

El sonido es bueno, muy bueno. La banda sonora acompaña perfectamente a la acción, suele dar una gran epicidad en los combates, música que se eleva con notas que incrementan la tensión pero siempre con un sabor que dejan de estar viviendo una impresionante batalla, y hacen que los combates sean aún más grandes.

El doblaje es sencillamente de aplaudir. Todos los personajes brillantemente doblados, y sobre todo notaremos esto en las cinemáticas que ganan aún más puntos si cabe por el espléndido doblaje que las acompaña. Y es que todas las voces están escogidas a la perfección. La de Spidey es estupenda también, permitiéndonos reírnos cada vez que suelta alguno de sus comentarios sarcásticos.

Los efectos de sonido del título son también geniales, poder escuchar los puñetazos o patadas que arrea Spiderman con esa contundencia y ese sonido “tipo cómic” es un puntazo. Los sonidos del lanzar redes o de balancearse entre los edificios están muy logrados, así cómo los efectos especiales de sonido de los enemigos, explosiones, golpes, disparos, etc… Todo realmente bien encajado para que la experiencia audio-visual sea óptima.

Historia:

Llegados a este punto tengo que explicar, para los que no lo sepan, que este juego, cómo mencioné antes, está basado en un cómic llamado Ultimate Spiderman. Este cómic está creado por Brian Michael Bendis (a cargo del guión) y por Mark Bagley (a cargo del dibujo). La función de este cómic es poner un punto y aparte en todo lo que había publicado de Spiderman hasta el momento y empezar de cero toda la historia. Es decir, que el cómic empieza desde el principio, contándonos cómo Peter Parker se convirtió en Spiderman y cómo va descubriendo sus poderes, pero todo desde un punto de vista más actualizado que el cómic original, y además manteniendo una continuidad en cuanto historia que había sido rota en las publicaciones anteriores. Personalmente pienso que esta nueva serie es magnífica, el buen saber hacer de Bendis al guión, actualizando la historia a nuestros tiempos e introduciendo un componente de misterio le da un atractivo a la serie que la hace genial (a pesar de que en ciertos puntos la cosa no me convenza por ciertos motivos, pero a nivel general mola bastante). Y encima el dibujo moderno de Bagley es capaz de captar con una fuerza impresionante cada momento en las viñetas.

Bien, pues el juego recoge parte de las historias que se nos cuentan en el cómic, no empieza desde el principio, sino ya avanzado el mismo, y en definitiva tendremos que manejar a Spiderman para hacer sus deberes, salvar a inocentes, enfrentarnos a super-villanos y mantener la paz en New York. Estoy seguro de que a los fans de Spiderman el juego les encantará.

Jugabilidad:

Claro que un juego que tenga muy buenos gráficos, muy buen sonido y muy buena historia podría irse al garete si carece de una buena jugabilidad. Afortunadamente Ultimate Spiderman no solo cuenta con una buena jugabilidad, sino que probablemente sea incluso lo mejor de todos los apartados, y eso ya es decir mucho. Porque por primera vez he podido sentirme auténticamente cómo Spiderman, por primera vez he podido alucinar con la libertad de acción y con la cantidad de movimientos que puedo realizar con un interfaz realmente simple. Es una sensación muy parecida a la que me dió Jedi Knight 2, no porque se parezca en sí (que no se parecen en nada de nada), sino por el hecho de que Jedi Knight 2 logró hacerme sentir un Jedi de verdad y este Ultimate Spiderman ha conseguido lo mismo, hacerme sentir Spiderman en un videojuego.

Y bueno, es que el título nos pone toda una ciudad a nuestros pies (a lo GTA) la cual podremos recorrer de punta a punta a nuestro gusto. Esta idea ya había sido presentada anteriormente en el título Spiderman 2 de consolas (porque el de PC fue bastante infumable y un auténtico timo, dicho sea de paso, las cosas cómo son) y aquí se repite la fórmula consiguiendo una calidad sobresaliente.

Cerrad los ojos, imaginad que somos Spiderman. Imaginad que tenemos puestas esas mallas repegadas que tan bien nos sientan XD y que nuestra cabeza está cubierta por esa genial máscara roja que nos hace ser uno de los super-héroes de diseño más genial que ha habido (bajo mi opinión, claro). Imaginad ahora que estáis en lo alto de la terraza de un edificio mientras el viento azota el lugar, mientras el sol, con fuerza, ilumina la ciudad y las nubes blancas y esponjosas se arrastran vagamente por el cielo. Observáis los pájaros en la lejanía, observáis cómo abajo en las calles de New York los coches van y vienen en su rutina diaria… ¡pero de repente una señora que va por la acera está siendo atracada por un grupo de malechores! Estos ladrones de hoy día no respetan ni la crisis, atracan a quien pillan XD. Entonces decides lanzarte al vacío con un “salto del ángel” en picado hacía abajo, y cuando has recorrido unos metros por los aires a toda velocidad extiendes tus manos y las telarañas se disparan de tus muñecas, pegándose en el edificio de enfrente. Agarrando tus telarañas te balanceas a toda velocidad hacía abajo, sintiendo la adrenalina y el aire en tu rostro, en dirección hacía los atracadores los cuales te miran con con asombro. Sueltas las telarañas, das una voltereta en el aire y caes delante de uno de ellos. Tus puñetazos y patadas le hacen cerrar la boca cuando empieza a insultarte. Uno de los atracadores intenta dispararte, pero tú, rápidamente, esquivas los disparos con un salto que te hace rebotar en la pared y salir disparado hacía él, clavándole la bota en la mejilla. Lo dejas K.O. El último atracador te pide piedad, pero tú decides envolverlo en telaraña y colgarlo de una farola para dejárselo cómo regalo a la policía cuando venga…

¿Lo habéis imaginado? Bien, pues ya no tendréis que imaginarlo más si no queréis, porque ABSOLUTAMENTE TODO ESO y más podréis hacerlo en Ultimate Spiderman. Vais a poder ser Spiderman con todas sus consecuencias: golpear enemigos, enrollarlos en tus redes, pegarte a las paredes y caminar por ellas, balancearte entre los rascacielos a toda velocidad, subirte encima de los coches, saltar a alturas inimaginables… En fin, cualquier cosa que haga Spiderman la vas a poder hacer aquí. Y lo mejor es que todo se hará con un interfaz sencillísimo. Nada de complicadas mezclas de botones para hacer las cosas. Todo funciona muy intuitivamente con el teclado y el ratón. Es una gozada, de verdad, además es que el control está tan bien planteado y plasmado que tú vas pensando las cosas sobre la marcha y las haces, no tienes que complicarte. Igual estás cayendo por los aires y piensas “ahora voy a enganchar una red allí y me balanceo hacía este lado y me pego a la pared para caminar por ella” y de repente te das cuenta de que lo haces, de que es facilísimo, vas haciendo las cosas tal cual las piensas. Y aseguro, que controlar a Spiderman es una delicia, el juego ya engancha horas y horas nada más que por sentir cómo nos balanceamos entre los edificios de la ciudad a toda pastilla, con esa naturalidad y agilidad de movimientos es… buf… alucinante, de verdad.

Y no solo eso, el juego cuenta con un modo historia que nos permitirá ir haciendo misiones que irán haciendo avanzar la historia en la que nos movemos, nos harán enfrentarnos a todo tipo de super-villanos, etc… Y encima habrá misiones y momentos del juego en los que podremos manejar a Venom… ¡Sí, amigos, habéis leído bien! Podremos llevar también a Venom por toda la ciudad con sus poderes, mover sus “tentáculos” y atacar con ellos, dar enormes saltos por la ciudad, lanzar coches y hacer destrozos… en fin… una maravilla, de verdad.

Para colmo el juego cuenta con unas carreras opcionales que podemos ir haciendo por la ciudad, de recorrer tales sitios pasando por tales puntos concretos en el tiempo estipulado que también entretienen bastante. Y luego aparte tenemos también la opción de ser unos buenos superhéroes y salvar a los ciudadanos. Porque a lo mejor estamos balanceándonos tan a gusto por la ciudad y nos encontramos con que una señora está gritando, pidiendo auxilio, porque le han robado el bolso. Podremos ayudarla o pasar de ella, pero lógicamente lo genial es ayudarla y sentirnos Spiderman de verdad. Y es que aleatoriamente van ocurriendo sucesos en la ciudad (robos, atracos, palizas, etc) en los que podremos tomar parte y ayudar cómo misiones opcionales. Una maravilla impresionante.

Además las peleas contra los enemigos finales cada ciertas misiones no son nada rutinarias, sino que siempre se hacen de alguna manera original que nos hará usar también un poco el cerebro para derrotarlos y están muy bien pensadas.

Claro que el título no es perfecto, tiene algún fallo, cómo todos los juegos, tal vez su corta duración sea uno de ellos. Pero no importa, la experiencia lo vale, y lo que se siente jugando a este juego, esa sensación de libertad y de poder ser por fin en condiciones Spiderman, actuar cómo él actuaría, poder usar tus poderes arácnidos (también contamos con el sentido arácnido que nos avisa cuando hay peligro), balancearte entre los edificios de la ciudad… no tiene precio, de verdad, vale mucho la pena.

Conclusión:

Si eres fan de Spiderman este es el juego que estabas esperando. Si no lo eres no importa, porque es un juegazo tal que seguro que también te va a gustar Buenísimos gráficos, espectacular sonido, jugabilidad a prueba de bombas y unas cinemáticas impresionantes. Llo recomiendo de verdad y sobre todo a los amantes del cómic, no les va a defraudar.

Stargamer

Y es que claro, tras oír hablar constantemente de Zelda y en especial de Ocarina of Time, viendo que recibía multitud de elogios, no pude menos que echarle el guante. La repercusión de Zelda hay que entenderla, no se puede ir a la ligera. Si el juego se juzga por lo que tenemos hoy día y sin pararse a mirar su contexto no sería justo. Este juego de 1998 supuso un grandísimo avance en muchos aspectos y lo más importante, logró llegar al corazón de muchos jugadores que a día de hoy lo consideran cómo el mejor videojuego de la historia. Esto es más que discutible y luego entraré en más detalle en ello, pero lo importante es el mensaje en sí, el hecho de Zelda logró hacer feliz a mucha gente y de proporcionar una experiencia tan mágica que supuso una revolución. Ocarina of Time ganó incluso el Gran Premio del Jurado en el Festival de arte de Japón celebrado en el 98 y dónde fue reconocido cómo “Juego del año”.

Ante tal cantidad de hype (expectación generada) a mi alrededor, comentarios que elevaban a este Ocarina of Time cómo un juego sublime y cómo una maravilla jamás vista en el mundo del videojuego supongo que era fácil decepcionarse con lo que me encontraría. Pero por suerte no ha sido así, no solo no quedé decepcionado, sino que me sorprendió y muy gratamente. No he encontrado “el mejor juego de la historia”, ojo, pero indudablemente estoy ante una obra maestra, ante un pedazo de videojuego de proporciones épicas. Lo de “mejor juego de la historia” es muy subjetivo, esto ocurre cómo en el cine, si preguntas a la gente o acudes a algún foro dónde se esté hablando de la mejor película de la historia muchos te dirán que es “El Padrino“, otros te dirán que es “Star Wars“, otros te dirán que es “Ciudadano Kane” y habrá quien incluso te diga que es “American Pie” XD… En fin, cada uno dirá la que más le flipó en su momento y le ha marcado. Aquí ocurre igual, la gente que dice que Zelda es el mejor juego de la historia lo dice porque le ha supuesto una experiencia inolvidable, porque en su momento marcó un antes y un después en muchas cosas cómo han marcado otros muchos juegos en muchas otras épocas y esa gente da su opinión así, con esa visión. Para otros muchos el mejor juego de la historia podrá ser el “Monkey Island“, para otros el “Half Life“, para otros el “Silent Hill“… ¿En cuanto a mi? Pues yo me quedo con lo mejor de todos, nunca me gustaron los fanatismos y los extremos absolutos, es indudable que cada juego aporta ciertas cosas que no pueden aportar otros. ¿Por qué esa manía de elegir si nadie nos pone una pistola? ¿Por qué ha de ser tan solo UNA SOLA cosa la mejor de toda la historia? ¿Dónde pone que tenga que ser así? Yo no soy fan de nada, pero soy amante de todo. Yo no me quedo con una sola cosa, pero me quedo con todas, con lo mejor de cada experiencia.

Pero que esto no genere absurdas polémicas sobre cuál es mejor que otro, lo importante, cómo dije antes, es el mensaje que trasmite este sentimiento que muchos propagan sobre Zelda y que sí que es cierto: Ocarina of Time es una experiencia grandiosa, única y mágica cómo ella sola. Además, de que, gustos aparte, el juego, objetiva y artísticamente, es una absoluta maravilla. Es un PEDAZO de juego, una obra maestra, de eso que no quepa duda. Vamos a adentrarnos más en profundidad, porque hay que comentar muchas, pero que muchas, cositas ^_^

Historia:

La historia transcurre en el mundo de Hyrule. En el Bosque Koriri habitan niños que nunca crecen. Cada uno de ellos tiene un hada que les acompaña. Link es un niño Koriri que se siente marginado: no tiene un hada que le acompañe, es distinto a los demás. Por si fuese poco no deja de ser acosado por una serie de horribles pesadillas en las que no deja de ver cómo una preciosa niña es raptada en un caballo por una extraña mujer y un hombre que galopa sobre un caballo negro.

El Árbol Deku, un árbol sabio que vive cerca de la casa de Link, encomienda al hada Navi que busque al niño Link y lo lleve ante su presencia. El Árbol Deku explicará a Link la importancia que tienen esas pesadillas que sufre sin remisión, le contará cómo presiente que se acercan oscuros días para Hyrule y le encomendará la importante misión  de partir en un gran viaje en busca de la Princesa del Destino. El árbol le asignará a Link el hada Navi, quien será su guardiana y compañera durante el viaje.

Y aquí comienza la experiencia, amigos, aquí comienza este inmenso e impresionante viaje de fantasía, de belleza, de aventuras y de vivencias inolvidables. La historia depara numerosos lugares que visitar, muchos personajes (muchos de ellos inolvidables) y un giro de guión central que es ESPECTACULAR. No es que la historia en general sea muy complicada, es más bien simple, el guión no entraña mucha complicación y salvo ese giro bestial de guión central no hay mucho más enrevesamiento, la cosa es bastante simple. Pero no importa, porque Zelda no solo se sustenta en el guión, sino que son todas las pequeñas piececitas y detallitos las que van conformando esta grandiosa experiencia. Y es que la historia es un peldaño más en esta escalera que nos lleva hasta una vivencia única, cómo es este Ocarina of Time. No obstante ya podréis haber comprobado con lo poco que he contado que a pesar de no ser un guión complicado, es muy bueno, bonito, es atrayente y que nos muestra un mundo inmenso y nuevo. Y aquí reside parte de la grandeza de Zelda, en toda esa mitología que hay en sus tierras, en su mundo, en todo ese enorme plantel de criaturas, personajes, lugares que visitamos, situaciones que nos podemos encontrar… Es enorme, una maravilla. Y de todas formas aún nos guardarán algunas sorpresas más durante el juego en términos de historia

Me parece algo maravilloso cómo han creado todo ese mundo, con sus pueblos, sus costumbres, sus criaturas, su mitología, sus personajes… Impresionante, el trabajo es titánico y con un resultado tremendamente bueno. Casi parece que Hyrule fuese un mundo alternativo que ha existido siempre, está recreado y mimado hasta el más mínimo detalle. Toda la historia de Link, su repercusión… Buf… Alucinante.

Gráficos:

Pues vamos con el apartado gráfico, que más de 10 años después ha sido capaz de sorprenderme, señores. Hay que ponerse en contexto para flipar por un tubo. Pensad que este juego salió en 1998, estamos hablando de un año en el que las 3D aún andaban prácticamente introduciéndose, habían salido ya títulos en 3D, obviamente, pero aún se estaban puliendo muchas cosas, había títulos que quedaban ortopédicos y no daban resultado… En fin, digamos que las 3D todavía estaban algo verdes y primitivas… Pues “The Legend of Zelda – Ocarina of Time” supuso algo maravilloso para la época. Y es que son tantas cosas que no sé por dónde empezar a hablar, porque pensando que estamos en 1998 este título tuvo que ser una maravilla, lamento no haber podido vivirlo en la época y sentir ese avance que produjo, no obstante, cómo conozco las épocas de juegos, su evolución y se me da muy bien situarme en contextos puedo llegar a entender perfectamente la revolución que marcó, porque es que incluso hoy día todavía me ha sorprendido.

Empecemos a hablar de los personajes, los personajes están modelados de una forma exquisita, muy bien creados, todos ellos perfectamente identificables, y además ¡hay a montones! Es que la cantidad es enorme, multitud y multitud de personajes aparecen en este juego. ¡Y no solo personajes, sino también criaturas y enemigos distintos! ¡Hay a montooones! El número que aparecen es desorbitado. Además todos están muy bien animados, y vivos. Los ves pasear por el mercado de los pueblos, los ves jugar y reír, los ves correteando… Incluso puedes ver perritos o animalitos también jugueteando por las calles de los pueblos… Una maravilla. Y es que las animaciones de Link son también una gozada. Ver cómo se mueve, ver cómo corre, cómo ataca con la espada, es un auténtico alucine aún hoy, que bien recreadas están y con que mimo están tratadas. Esas animaciones de rodar, de dar un salto, están geniales, de verdad. Además los personajes cuentan con un poco de “animación facial”, no es la animación facial que conocemos hoy día, pero sí que movían las cejas, o los ojos, o cambiaban levemente la expresión según el momento (más bien era un cambio de texturas), lo cual en la época fue muy innovador también.

Hablemos de los escenarios, porque los escenarios son otra maravilla: señores, esto es impresionante, describir esto es un sacrilegio, es mejor poner el juego y verlos por uno mismo, SENTIRLOS por uno mismo. Lugares cómo la Villa Kakariko, lugares cómo los campos de Hyrule, lugares cómo el Templo del Agua, sitios tan maravillosos cómo el Lago Hylia. Una auténtica delicia para los sentidos. Los paisajes son cómo un arcoiris, por lo variados, por lo bonitos que son y por la magia que desprenden. Y es que si nos paramos con detalle a respirar y a pasear tranquilamente nada más que por el primer pueblo en el que comenzamos nos damos cuenta del nivel casi enfermizo que alcanzan los detalles en este juego. Ver cómo el pueblo está lleno de chozas, tiene una orografía que no es nada plana, muy trabajada, con altibajos, con rocas, con plantas, con árboles… vemos que hay agua también, un pequeño laguito, vemos que hay gente por el pueblo haciendo sus cosas… Una maravilla… Y ya no es solo eso, es la atmósfera que te embarga cuando lo estás jugando, es difícil de describir, todo junto en movimiento es trasportarte a un lugar completamente distinto y mágico, aseguro que las capturas no le hacen justicia, es lo que ocurre con muchos juegos, no tiene nada que ver casi la captura con lo que luego se ve en movimiento animado. Y es que es una experiencia impresionante caminar por ejemplo por los Bosques Perdidos viendo esos brillitos que parecen luciérnagas o magia que flota en el aire, sintiendo esa atmósfera… El apartado gráfico es un apartado que enamora incluso hoy día.

Los bosques de Hyrule son enormes, son todo unos campos a recorrer que tardaremos un buen rato en recorrerlos, podemos campar por ellos a nuestras anchas, por el camino encontraremos pueblos en los que podremos entrar, encontraremos un castillo, encontraremos todo tipo de lugares… ¿Y el Lago Hylia? ¡Precioso! Un lugar bellísimo.

Y hablemos de detallitos, porque es gran parte de lo que hace grande a este juego, el mimo y el detalle que se ha conseguido en todo, en cómo está cuidado hasta extremos ya enfermizos. Nada más que la estética del juego ya es un lujazo, ese aspecto de fusión entre el dibujo animado japonés y el videojuego… Buf… bestial, el apartado artístico es una maravilla, por colorido, por aspecto gráfico, por todo… El colorido es que es sublime, cómo todo se ve de manera clara, con colores alegres, cómo esa atmósfera colorida se llega a trasmitir incluso en escenas nocturnas… Alucinante. De verdad que la magia y la estética conseguida es una experiencia visual que no os va a dejar indiferentes.

Detallitos cómo dejar a Link quieto y que según en que situación se encuentre haga distintas animaciones (se sacuda la ropa, se sacuda el polvo de los zapatos, se estire, si está en el desierto se seca el sudor de la frente) son pequeñas pinceladas de cuidado que se han dado al juego y que le hacen ser más especial. Pequeños detallitos cómo efectos de fuego, humo o polvo son también espectaculares. Efectos de luz logran también ambientes muy cuidados en muchos sitios, y me estoy dando cuenta de que describir la magia de muchos sitios es imposible, insisto en que hay que verlo.

¿Y el hada Navi? Nada más por cómo nos sigue, cómo está animada girando sobre nosotros dejando ese rastrito de estrellitas luminosas, una pasada…

Y señoras y señores, una de las cosas que más me ha impresionado es ¡el ciclo diurno y nocturno! ¡Sí, amigos! Algo que no me esperaba para nada, es un detallazo con el que mucha gente lo flipó con Grand Thef Auto 3, y resulta que Ocarina of Time ya lo había implementado en nada más y nada menos que 1998. ¡En el juego se va haciendo de día y de noche según pasa el tiempo. Es una maravilla, de verdad, poder estar en los campos de Hyrule y poder ver el pedazo de programación se que han currado para este ciclo. Podemos ver cómo el sol sale por el Este, lo vemos brillar en el cielo (genial el efecto de mirarlo fijamente y ver cómo deslumbra a la cámara y al monitor) y vemos cómo se va moviendo y va avanzando en el cielo hasta desaparecer por el oeste. ¡Pero es que durante todo este proceso la iluminación diurna va cambiando y afectando al entorno! Incluso el cielo cambia progresivamente de tonalidades, no es un cambio brusco de un cielo a otro que sería muy fácil de programar, no, no, aquí va cambiando tal y cómo se hacía en GTA3 años después, vemos cómo el azul inmaculado del cielo se va convirtiendo en un precioso naranja-rosado que abrazará todo el Reino de Hyrule impregnándolo de una iluminación cálida realmente preciosa. De verdad, una maravilla, y si encima entramos en lugares cómo Villa Kakariko cuando está atardeciendo alucinaremos aún más con la iluminación y el paisaje conseguido a esas horas… Y de noche todo el cielo se vuelve azul oscuro, vemos las estrellas y vemos la enorme luna ¡que también va realizando su ciclo y surcando el cielo hasta desaparecer para dar paso de nuevo al sol! De verdad, detalles cómo ver amanecer son una maravilla también. Y encima según si es de noche o de día cambian los pueblos, cambia todo… De noche no verás a la gente por allí, de noche los campos de Hyrule serán peligrosos y estarán plagados de criaturas de ultratumba… Y de día la vida volverá a las calles de los pueblos y la alegría a los campos…

Y es que además en el juego hay otros efectos climatológicos cómo tormentas o lluvia que están representados de una forma brutal y que me han maravillado. Todo esto probablemente fue de las primeras (sino la primera) veces que se introdujo en un videojuego en 3D, así que haceros la idea de la repercusión que supuso, hoy día lo hemos visto muchas veces, pero ver esto por primera vez en un videojuego era entrar en otro mundo, si aún lo estoy flipando hoy día… ¡Si es que menudas tormentas de arena impactantes se recrean en el juego, con viento y todo!

Y bueno, detallitos así es que hay cientos y cientos, el juego está plagado, todo está muy cuidado. La profundidad de campo también es una pasada para la época, es decir, tenemos una distancia de visión enorme, que el motor gráfico mostrase distancias tan lejanas no debía de ser cosa fácil, y además cualquier cosa que veamos a lo lejos (una montaña, un volcán, un castillo) será accesible y explorable si sabemos cómo llegar. Árboles, cascadas, ríos, poblados, todo, todo… Si es que es no acabar… Bueno, yo recuerdo la primera vez que llegué a un lugar dónde hay un enorme precipicio, un cañón de roca muy escarpado y profundo, pero muy muy profundo, y en el fondo ves pasar un río en la lejanía desde lo alto. Bien, pues hacer saltar a Link desde ahí es una AUTÉNTICA MARAVILLA, es un AUTÉNTICO VÉRTIGO, es que llegas a sentirlo, se tira desde lo alto con un salto en picado, cómo en las películas en las que alguien se tira desde lo alto de una cascada a un estanque para bañarse, igual, y lo ves caer por el aire de cabeza lanzado hasta que se zambulle en las aguas del río y luego va cayendo por las cascadas… Impresionante, invito a Miyamoto a una copa ahora mismo XD.

¿Y Epona? Madre mía con Epona. Será nuestro caballo (más bien es una yegua) y si la conseguimos podremos montarla cuando queramos y cabalgar por todos los campos de Hyrule levantando la hierba a nuestro paso. Nada más que las animaciones de Epona son maravillosas, Miyamoto usó un sistema de captura de movimientos de caballos reales para crear las animaciones de esta yegua y el resultado es grandioso. Vemos cómo Link cabalga sobre ella, cómo la yegua trota a toda velocidad por los campos, cómo salta vallas, cómo incluso Link le da pequeñas palmaditas y la acaricia si lo dejamos quieto montado sobre ella… grandioso. Tras jugar a esto me han dado unas ganas tremendas de montar a caballo algún día, espero poder probarlo ^_^

Y en fin, el apartado gráfico es que es tan extenso, tiene un mapeado tan grande, lleno de tantos pueblos, ciudades, lugares y detalles gráficos, que sería imposible describirlos todos, es que no hay nada mejor que zambullirse en el juego con los ojos bien abiertos y respirar tranquilamente para poder apreciar toda la genialidad escondida en cada uno de los detalles.

Sonido:

Si tengo que seguir invitando a copas a gente no voy a acabar hoy, porque en el apartado de sonido tendría que invitar a otros cuantos XD. El juego no está doblado (no era habitual en la época en los cartuchos de Nintendo 64, plataforma para la que salió este juego), aunque tiene algunos sonidos muy bien recreados, cuando habla alguna criatura o el propio Link, esos espectaculares gritos que pega mientras rueda o cuando blande su espada ante los enemigos son estupendos. Los efectos de sonido están muy muy currados. Sonidos de ambiente, sonidos de fuego, sonidos de zambullirnos en el agua, sonidos distintos para los pasos según que superficie pisemos… Los efectos de sonido de los distintos objetos, armas o magias que usemos también están muy bien realizados. Y bueno, los sonidos de la espada son espléndidos, nada más que sentir cómo corta el aire o cómo impacta con alguna roca o metal, acompañados con esa animación de Link, son brutales. El trotar de Epona, el gallito que canta al amanecer cuando sale el sol, los sonidos de la noche… Todo es inmersivo total y en este sentido no defrauda para nada, está muy muy bien trabajado.

Pero la música, amigos, la música… Si Ocarina of Time fuese un roscón de reyes la música sería uno de los premios gordos que esconde dentro, porque madre mía, que maravilla, que potencia, que melodías más mágicas, que atmósfera crean… Están realizadas por Koji Kondo (también músico en Super Mario Bros) y son muy muy buenas. Menuda banda sonora, trotar con Epona a toda velocidad por los campos de Hyrule mientras suena esa música es una experiencia que va a quedar marcada en nuestra memoria, eso seguro. Si es que nada más que es encender el juego mientras sale el título con esa música y melodía melancólica mientras vemos de fondo trotar a Link sobre Epona con la luna a lo lejos y buf… Ya alucinamos nada más que con esa música del menú… Por cierto, la canción de los campos de Hyrule coge mucha inspiración del tema musical principal de toda la saga Zelda, pero no he escuchado ese genial tema en el juego íntegro tal cual, una pena, porque me parece uno de los temazos más increíbles que se han escrito para videojuegos. Pero vamos, la BSO es estupenda, es mágica, preciosa, pegadiza, lo tiene todo. Además la música juega un papel muy importante, porque la ocarina (un instrumento musical que recibimos y que da nombre al juego) nos permite tocar melodías que incluso pueden tener efectos sobre la jugabilidad, pero luego lo analizaremos.

¿Y la música del Valle Gerudo? Madre mía, que música, que pieza musical, que arte, ¡que talento tiene Koji Kondo!

Jugabilidad:

Sin duda a la altura de todo lo demás, es grandiosa. Y es que el juego sorprende por la cantidad de cosas que podemos hacer, ¡es enorme! Por supuesto tenemos una misión principal y varias submisiones que podemos ir cumpliendo, pero es que aparte de lo obvio, el abanico de cosas a hacer es tan amplio que se puede variar de tareas sin aburrirse. Podemos pelear con nuestra espada, podemos simplemente dar una vuelta por los pueblos, hablar con la gente, explorar lugares, cabalgar con Epona por Hyrule, disfrutar de las vistas, tocar canciones con nuestra ocarina, hacer misiones secundarias que no son obligatorias, ayudar a los demás, coleccionar dinero, matar Gold-skulltulas (unos bichos que nos pueden proporcionar recompensas si sabemos dónde acudir cuando hemos matado unos cuantos) e infinidad de cosas extras a la misión principal. Resumir todo en un género es difícil, podríamos decir que Zelda es una especie de mezcla entre aventura, acción y un toque de rol, pero que en él puedes hacer infinidad de cosas.

Las misiones principales las iremos llevando a cabo para ir desentramando la historia y para intentar llevar a buen puerto a Hyrule y a los protagonistas. Normalmente nos veremos obligados a resolver tal problema y acabar con tal enemigo para encontrar tal objeto en tal templo. Los templos o mazmorras nos desafiarán con montones de enemigos, entramados laberínticos, puzzles que nos harán estrujarnos el cerebro para resolverlos y multitud de cosas más. La dificultad no es del todo fácil, es decir, habrá momentos en los que sudemos para resolver tal puzzle o para conseguir acabar lo que nos falte en tal templo y acabar de encontrar el objeto que buscábamos. Los templos son muy variados y los hay de muchos tipos, templos dónde predomina el agua y tendremos que lidiar con ella buceando, etc… Templos con hielo, templos rocosos… El Templo del Agua, madre mía, de verdad que las pasé canutas para pasar este tramo, que enrevesado… Nuestro hada Navi nos acompañará siempre fiel y nos dará incluso consejos cuando lleguemos a puntos dónde no sabemos a dónde ir a continuación o cómo resolver tal situación. En fin, no quiero ahondar mucho más para no destripar mucho del juego.

En cuanto a los extras para hacer es simplemente, cómo he dicho antes, un repertorio enorme. Es que podemos ir por Hyrule y cortar hierbas (que nos dan objetos), levantar piedras para ver si contienen debajo objetos también, podemos incluso coger tarros de cristal vacíos y cazar bichos entre las piedras, podemos plantar semillas, podemos ir de compras (comprar ropas protectoras nuevas, comprar armas, escudos, etc)… Podemos realizar incluso minijuegos que hay por ahí y que nos pueden proporcionar dinero. Podemos irnos a pescar al Lago Hylia (genial), podemos realizar misiones secundarias que nos otorgarán dinero (rupias) u objetos. Yo por ejemplo recuerdo una misión secundaria que podías hacer en la que podías trabajar para un comerciante vendiendo máscaras para niños. En fin, cómo digo el repertorio es enorme.

En fin, una maravilla, de verdad. La duración del juego es muy larga si nos ponemos a hacer todas estas cosas y todas las misiones principales. Y es que nada más que disfrutando de paseos por Hyrule ya se te van ratos enormes, yo a veces me paso los minutos muertos dando tumbos por ahí, contemplando el atardecer desde distintos lugares, buscando cositas, explorando lugares, cabalgando con Epona, escuchando la música mientras admiro el paisaje… Espléndido todo. Y hablemos de Epona, por cierto, que ya he explicado antes que es una yegua que puedes conseguir y es que es una maravilla jugablemente, porque resulta que tú puedes dejarla por ahí e irte andando o internarte en una ciudad. Cuando salgas de nuevo a los bosques ella probablemente no estará porque se ha ido por ahí a pastar. ¡No te preocupes! ¡Que no cunda el pánico! ¡No tendrás que pausar el juego y marcar el número de emergencias en tu móvil! Simplemente tendrás que desvalijar tu ocarina y tocar una canción especial que es la “Canción de Epona”, ella la oirá incluso a lo lejos y en seguida acudirá fiel a ti, estés dónde estés, entonces podrás volver a montarla. Y es una experiencia inolvidable cabalgar sobre ella por las praderas y los campos verdes, saltando vallas, trotando a toda velocidad acompañados por el sonido de su galopar… Impresionante…

Y es que la ocarina es muy útil en el juego. Aparte de poder tocar música con ella a nuestras anchas habrá una serie de canciones específicas que iremos aprendiendo durante el juego (muy bonitas por cierto) que tendrán distintas funciones. Una, cómo he explicado, servirá para llamar a Epona, otra podrá hacer que anochezca o amanezca, otra podrá hacer que haya tormenta, otra podrá trasladarnos a un lugar concreto… Melodías con propiedades mágicas que pueden ayudarnos mucho en el transcurso de la aventura. Incluso han hecho algún detallazo de programación cómo algún puzzle en el que en tal sitio tienes que tocar tal canción concreta a tal hora del día para que puedas resolverlo, es maravilloso cuando logras darte cuenta de cosas cómo esta y resolverlas. Algunos puzzles la verdad es que se las traen, pero bueno, ánimo con ellos a los que se aventuren, la experiencia final merece mucho la pena.

El sistema de control es muy bueno también, controlar a Link es muy intuitivo y sencillo. Link corre y responde a nuestras acciones a las mil maravillas. Cuando llegue a un sitio dónde sea necesario saltar él lo hará solo sin necesidad de que pulsemos ningún botón, es un método que ahorra el pulsar un botón y está muy bien implementando y pensado. Puede parecer un poco extraño, pero acabas acostumbrándote, simplemente tienes que avanzar hasta ese pequeño precipicio y Link saltará solo sorteando ese vacío y agarrándose enfrente. Por lo demás tienes multitud de opciones, puedes nadar, puedes mover bloques de piedras, puedes rodar, puedes entrar por agujeros estrechos gateando, puedes atacar con tu espada, puedes cubrirte con tu escudo… Lo mejor es que todas estas acciones están minimizadas al máximo, todo es muy intuitivo y sencillo y normalmente se realizan todas con el mismo botón que cambia su función según la situación en la que nos encontremos, esto nos ahorra el lío de tener mil botones, uno para cada opción. Es digno de aplauso cómo se ha simplificado el interfaz.

Tenemos un menú también muy completo que nos incluye mapa del lugar dónde estemos, nos incluye inventario con el que podemos modificar nuestras ropas o equipo de armamento, nos da también un apartado con todos los objetos conseguidos y dónde se nos guardan las notas de todas las canciones que vamos aprendiendo para que las podamos tocar en cualquier momento con solo consultarlas. Y bueno, hay muchas armas que podemos conseguir: espadas, escudos, bombas, boomerangs, tirachinas, martillo, arco con flechas (incluso podemos disparar flechas subidos en Epona), etc… El repertorio es enorme. También podemos conseguir un gancho con una cadena capaz de ser disparado hasta un punto en el que se engancha y luego nos arrastra hasta allí, ideal para sortear grandes abismos o distancias, o para acceder a lugares a los que no es fácil llegar. También contamos con una barra de poder mágico que podemos ir rellenando cogiendo los objetos correspondientes y que se nos irá gastando cuando usemos ciertas magias que vamos aprendiendo a lo largo del juego.

Y en fin, es que me dejo infinidad e infinidad de cosas que se pueden hacer en el juego, es enorme, ya lo digo, zambullirse en él es una experiencia duradera y lista para ser explorada en todos los sentidos. Lo mejor es que el juego tiene una parte al principio que nos puede servir a modo de tutorial, dónde se nos van enseñando los comandos y tipos de movimientos, y es realmente útil, porque toda esta cantidad de opciones se hace menos complicada de aprender gracias a esto.

Y bueno, sería imperdonable acabar el análisis sin mencionar lo bueno de los combates, que son una genialidad, ya que usaban el innovador sistema de Z-targering, totalmente revolucionario en la época. Este sistema ya ha sido visto hoy en infinidad de juegos, consiste en que podemos “fijar” un enemigo y nuestro personaje se mueve siempre “encarado” hacía él para no perderlo cómo objetivo, así todos los ataques que realizamos van dirigidos a ese enemigo. Bien, pues esto lo realizó Zelda en 1998 por primera vez y da unos resultados tremendos, así es una genialidad pelear a golpe de espada con los enemigos, cubrirte con tu escudo, retroceder, saltar hacía atrás dando volteretas y esquivando sus ataques o incluso lanzarles flechas impregnadas en fuego para acabar con ellos… Majestuoso. Los combates con jefes finales, que los hay siempre al final de cada templo o mazmorra, son siempre diferentes y originales, nos harán pensar en cómo podremos acabar con ellos y nos harán estrujarnos el cerebro a tope para intentar acabar con ellos, otra genialidad.

El sistema de guardado nos permite guardar cuando queramos y se guardarán todos nuestros progresos, aunque cuando carguemos partida comenzaremos en el principio de la zona en la que estábamos, pero ojo, no habremos perdido ningún progreso, ni objetos, ni puzzles realizados, aunque nos hayan devuelto al principio de la zona todo estará exactamente cómo lo dejamos

Y el tramo final del juego… ¡Menudo tramo final! Que apoteósico todo el último templo, cómo va creciendo la tensión hasta llegar al final… Este juego, cómo los buenos libros, me ha dado pena cuando ha acabado. Cuando he llegado a su final no he podido evitar sentir tristeza por saber que todo acababa y que no iba a ver más a esos personajes que me han acompañado tantas horas, que no iba a correr más por lo campos de Hyrule y que todo acababa.

Quería aprovechar antes de terminar el artículo agradecer el magnífico programa de radio especial sobre Zelda que crearon los chicos de últimONivel (5 horas de programa sobre Zelda, ¡espectacular!) que fueron los que me hicieron decidirme finalmente a descubrir este grandioso juego y gracias a ellos me aventuré a jugarlo. Agradecer también a la gente que ha hecho traducción al Español de este juego, pues cómo punto negativo decir que el juego no fue traducido en España, pero gracias a la labor de esa gente se ha logrado crear una traducción del juego a nuestro idioma. Agradecer también a todos los fans de Zelda que hay en el mundo por mantener viva la leyenda. Insistir también en que la gente no entre en absurdas polémicas sobre cuál es el mejor juego de la historia o no, que lo importante es que Zelda mueve muchos fans, mueve muchos sentimientos y es, sin duda, una gota más que forma ese inmenso océano de sensaciones y experiencias magníficas que conforman todos los videojuegos del mundo.

Conclusión:

Un juego que es un clásico y que fue realmente innovador en su época. Un juego que no se juega: se siente. Un mundo completo para dejarse llevar y zambullirse en él no con la cabeza, sino con el corazón y con los sentidos. Zelda en estado puro.

Stargamer